音樂教師工作心得體會(精選多篇)

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第一篇:音樂教師工作心得體會

音樂教師工作心得體會(精選多篇)

回想xxxx年參加工作以來,突然發現這兩年是我事業中的一個成長期,從一名學生到一名音樂老師到一名語文老師兼班主任,這期間我在不斷進步,一個什麼也不懂的小女孩成為了一個循循善誘的老師。當我第一次以教師的身份踏進菊城國小時,我的心情是多麼激動,多麼地自豪。然而,俗話說得好:醉後方知酒味濃,為師方知為師難。為了上好一節課,我常常日思夜想,認真閱讀各種有關的參考資料,積極向有經驗的教師請教,認真備好每一節課。有時已是夜深人靜,勞累了一天後,躺在床上,但滿腦子仍是問題、答案,靈感一來便忘記了疲勞,一骨碌爬起來寫,直至滿意為止。兩年了,我一步一個腳印踏踏實實地一路走來,沒有轟動的大事,也沒有令人忽然亮眼的軌跡。教學生活給予我的是更多的是思考。

這個學期,由於工作的需要,我擔任了一(3)、一(6)班的語文課,一(3)班的班主任和古箏二課堂的教學,雖然每天從早上七點要一直忙到晚上八點半,但我仍然被深深地吸引著,因為我感覺自己的綜合教育能力正隨之發生著巨大的改變,同時也收穫著那一份份真誠而沉甸甸的感情。

經過這兩年的教育學習實踐 ,無論是教育、教學,我感到自己深思的東西多了。再也沒有過去像小孩一樣為丁點大的成績就沾沾自喜的感覺了,更多的是思考。在教學實踐中,我一方面充實和磨練了自己,一方面也發現了自己的不足。對此,我的心裡十分著急,生怕因為課上不好而影響了學生對知識的掌握及對語文學科的興趣。所以,每次上課前我都要進行認真的斟酌、思考。

張校長曾對我:“積累經驗的最佳最快途徑是多聽課多請教。”這學期,我除了聽師傅及其他老師的課外,學校還組織我們聽了王鬆舟,竇桂梅,劉小偉等名師的課,我的收穫很大,逐步掌握了一些駕馭課堂的技巧。聽完課之後,把老師們上課時講到的記在聽課記錄上,然後對我自己的備課教案進行修改,將他們的很多優點和長處應用到我的課堂教學當中去。媽媽常對我說:“知識和經驗不會自己從天上掉下來,必須發揚勤學好問的精神,把自己當成學生一樣,積極吸取周圍其他老師一切先進的東西,才能提高自己的水平。” 在教學中,我要及時地進行自我評價和自我總結,提高反思(內容來源好 範文網)能力,自覺調合教與學的行為,提高課堂的教學效能。我們語文課組每週三進行科組活動,在本學期還進行了口語交際課堂教學比賽,這些活動使我更加清楚地認識了自己,明白了自己教學的目標和方向。

但是,不得不承認,新人就是新人。由於經驗的缺乏,我的教學水平與其他有經驗的老師相比是有差距的,這一點在考試中就顯現出來了。在第一次月考中,我帶的班成績都很不理想,所以,我自身感到壓力很大很大。從考試中,我認真總結了經驗和教訓。我認識到,我帶的班由於部分學生智力因素的侷限,光靠課堂教學是不可能很好全面地提高學生成績的,必須根據孩子的實際情況進行鍼對性的教學,我們要關心偏愛班級中的後進生,用鼓勵的方法讓他們樹立對學習的信心,在課堂上、在課後多與他們交流,找出他們的知識漏洞,使他們迎頭趕上。像一(3)班的何楚欣,一(6)班的宋泓希這些不會寫字的孩子,就要求我平時在他們身上多花心思,平時的作業就不能同於其他孩子,我每次只要求他們寫兩個字,先是握著他們的手寫,再放手寫,反覆寫,一直寫,直到寫好為止。旁人看來這是一件容易普通的事,但這一路走來卻撒滿了我的汗水與淚水。記得在教何楚欣寫a的第二聲調時,我握著她的手寫了二十多次,最後她還是直直的朝上寫,不會傾斜,當時她哭了,我也哭了,那種無奈是別人無法體驗到的,這能怪孩子嗎?不,她一直都在很認真地寫,努力地寫,我含著淚繼續握著她的手在本子上劃斜線。。。。。我們班的周小強蠢嗎?不,一點也不,而且絕頂聰明,但為什麼一個下午學兩個複韻母都學不會,是我教的方法不對,可在他身上實施的教學方法是媽媽和我專門針對他研究出來的呀!一(6)班的葉嘉瀅,去年周麗,今年羅景華堅持每天放學後對她的學習進行兩個小時的單獨輔導,一年堅持下來了,可她還有一大半的聲母都不認識,這是誰的錯呢?那種失落,那種無奈又有誰能理解呢?當我去他們家家訪時,家長們不停地感謝老師,說孩子和以前相比,進步了很多,然而我的心卻很沉重,很內疚。。。。他們雖然在進步,但是他們和班上其他孩子的差距卻越來越遠了。不過值得欣慰的是我帶的兩個班有很大一部分的優生存在,無疑他們是很優秀的,那些及格臨界和優秀臨界的學生在我的輔導下,也收到了很明顯的效果。通過這個學期的工作,我認識到,作為一個缺乏經驗的新老師,想要把課上好,把教學搞好,把學生的成績搞上去,就必須付出更多的勞動,花更多的時間。由於我教學經驗的逐步積累,對學生輔導力度的加大,學生的成績在逐步地提高。在期末考試中,我帶的班級與其他同類班級相比,雖然有20分,40分的存在,但優秀率不比其他班差,滿分人數也居年級前茅,平均分差距明顯的縮小了。孩子們在進步,我臉上在笑,心裡也在笑。要知道

我的這70個孩子們的每一點進步都是我踏出每一步的信心源泉。

在古箏第二課堂的教學中,本學期孩子們的進步非常大,學得很認真,練得很勤奮。雖然我每天都在忙忙碌碌,但我忙得高興,忙得開心,因為學生們很爭氣,她們以前從沒練過重奏曲,但是她們能在兩個月內把一首演奏長達6分鐘的三重奏曲流暢地彈奏出來,其中有四個為新生,第一次接觸古箏,這不得不令我感動。在本學期最後一個月,我們又排練出了合奏曲《春苗》,7月2日在順昌廣場演出後,馬老師對我說:“這個曲子比你們以前彈的《小小竹排》好聽多了!”,我的心裡充盈著幸福!當其他孩子正在享受“五一”長假,侯錦妍、曹舒婷、樑泳琪卻在學校練古箏,有時我還真心疼這些孩子,不過付出後的收穫是喜人的,當侯錦妍、樑泳琪考上藝術特長生,站在升旗臺上回答張校長的問話時,我的眼裡充盈著幸福激動的淚水。

在這一學期裡我分分秒秒駕馭著時間,駕馭著生命,駕馭著自由,更駕馭著孩子們的未來。此時的我多了一份成熟,多了一份耐心。此時的我在大家的關注中成長,爭議中突破,期待中發展,逆境中磨練。我堅信,我會更好!

第二篇:音樂教師教學心得體會

作為一名音樂教師,我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的,鋼琴教學是我最擅長的,在不斷的教學中,我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識,我在總結自己的鋼琴教學後,有如下心得體會:

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

在教學的過程中,儘可能多的介紹一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什麼情況下創作了該作品,其音樂表現的動機是什麼,抒發一種什麼樣的感情,通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣,另外,對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、 樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感,十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用,必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練,努力地去理解音樂、表現音樂,才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先,樂感對於學習鋼琴的學生來說是很重要的。那麼,怎樣培養和發展孩子的樂感?

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階,用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏,展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的,比如說教授湯譜森《火車》一課,可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音,引起他的興趣後,告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短,然後火車是怎樣由慢到快跑起來的,加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣,接下來就是如何彈奏了。

一般來說,再簡單的樂曲或者練習曲,都有可能進行對比,至於對比是力度上,還是在音色或者情緒上,可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演,這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊,自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心絃,豐富學生的審美感知,得到美的享受,豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感,使學生全身心地融於音樂作品中,直接強化學生的鋼琴學習行為,從而達到良好的教學效果。

三、科學的方法提高學習的效率

1、正誤比較法。教師在正確示範的同時,還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示,目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記,對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較,以提高學生的鑑別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節奏的韻律,將幾個區域性的彈奏技巧連線起來,形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連線。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習,是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時,都處理的太隨意,不是銜接過緊,顯得倉促,就是停頓過大,失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

3、音樂練習法。在第二階段,切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律,有助於培養學生的節奏感和音樂感,還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲,使學生心中有歌,然後採用相應的觸鍵方法,結合彈奏練習,也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心,以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣,和聲效果豐富,共鳴體大,所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前,應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要,準確的示範彈奏,使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術型別和特點有一個初步的印象:優美的旋律、嫻熟的技術,技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中,教師應先作詳細的準確的彈奏,然後再講解彈奏要領,指出重點的技術困難之處,教給學生怎樣克服技術困難的具體方法,最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解,並選用適當的力度、速度做出示範,進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

第三篇:音樂教師實習心得體會

第一次進肅寧四中的門口,正好趕上他們下午上學,在門口推著車子等待著開門。我的當時心裡一直在想:這些孩子們看起來和我一樣高,會不會特別調皮?他們會不會接受我這樣的老師?我該怎樣上課才能讓他們接受?我的音樂課該怎樣上才讓他們開開心心的,即達到了放鬆的目的,又讓他們感受到了什麼是真正的音樂…等等。心裡止不住的去想。但是最後的想法讓我堅定了,我一定要好好的教他們,讓他們愛上我的課,我可愛的學生們,我一定要真心的對待你們! 進了校長的門口,有2個校長迎接了我們,說了說學校的概況,又說了說實習的一切事情,馬上就來了一句,“音 樂老師比較缺,明天就要正式上課了,別的人下個星期再上,看看是聽聽課,還是直接就上課了。”我的心立刻就緊張了起來,怎麼能這樣呢?我還沒有培訓,都還沒有調整心態,孩子們都還沒有見過,就這樣上戰場了。覺得心裡很沒有底氣。我的指導老師給我做了一天的思想工作,終於能接受了這個現實,教吧,音樂課,簡單…

第一次的藝術節。這是我在這實習的最終目的,自己主辦一個屬於自己的舞臺。先是學生們的踴躍報名,有的孩子唱的好,就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑調,但是就是非要上,積極性很大,我不知道該怎樣去說,有的孩子還哭了,說“老師,你再給我一次機會,再給我一次機會”(已經給了很多次機會了....我很難過,可是為了整體,不得不把她刷下去...)作為音樂老師,是無能為力的。很多孩子的積極性很大,特別善於表現自己,只是這麼小,就要承受失敗的痛苦。一次一次的彩排,一次一次的磨鍊自己的內心,一次一次的被我們老師們所打擊。。才換來最後的演出,演出的前一天,我真的吃不下,睡不著。很擔心他們,更多的還是捨不得...演出完後,就要和他們說再見了,為期一個半月的緊張排練,已經有了深厚的感情,酸甜苦辣全都有。我很愛我的學生們...我不捨得說再見。演出那天,所有的孩子們都很開心!為自己準備的節目做好充分的準備!我覺得發揮的都很棒! 最後的時候,我和孩子們合影,孩子們蹦著和我照,開心極了,不過沒有控制好自己,哭的好難過。孩子們也都哭了,不願意讓我走,還說“老師,非要走嗎?”我好難過……

再難過,再不捨得,最後的結果還是要走。天下沒有不散的筵席,只不過我早早的撤離….孩子們,好好的度過國中三年吧!我們如果有緣還會再見的!….老師祝願你們,為你們加油!我不會忘記你們的!

第四篇:音樂教師培訓心得體會

音樂教師培訓心得體會

參加了國培,受益匪淺。通過認真細緻地學習,我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育物件是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。

1.終身學習,我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係,那麼相對來說,工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什麼方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。

4.不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法,並且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。

[音樂教師培訓的心得]2014-05-18 21:11:33

做老師難,做音樂教師更難——音樂教師應具有演員的氣質、導演的才能、詩人的激情及哲學家的思想!”

很幸運,我參加了2014年骨幹音樂教師省級培訓,接到培訓的通知,有一種嚮往,非常喜歡這種學習的方式,為自我提高創造了一個好的平臺,不到一個月的培訓雖然短暫,但是學到了很多知識,也結識了很多朋友。——從開始的相聚、相識、再到相知,逐漸讓我們深刻的記住——“認識你很高興,你在我心裡很重要!”

我很珍惜這一次的培訓機會,因為每一次都有新的收穫,新的感悟,也是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到作為一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力,我熱愛我所從事的職業,有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習,能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨幹,實在是一個值得珍惜的機會。

本次培訓涉及了音樂文化與音樂鑑賞,聲樂基礎、新課程理念下的課堂音樂教學、音樂課課堂結構設計、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及,更多的是知識的擴充套件,精神層面的培養,通過薛輝老師的《新課程理念下的音樂課堂教學》和郭婭玲老師的講座《 專業化視野下的教師職業道德》使我深刻認識到作為一名一線的老師,我們的任務是詮釋藝術的內涵,解讀藝術的精華,簡單的呈現適合學生的接受,現代教師更要跟上時代的步伐,跟上學生的心理成長,對心靈的塑造和對素質教育的完美體現,完美結合。教育要以人為本不是做作不是照本宣科,要的是我們的愛心,一切從心從真出發,我相信這是最大的感染力,超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式,音樂教學不

僅僅是要教會學生唱2首歌、跳2只舞蹈,更重要的是要教會他們什麼是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美,畢竟音樂是聽賞藝術,聽賞體驗是音樂學習的基礎,這些是一個重要不可分割的體系。成才之前要成人或成人之前成才,國小的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段,應時刻加深自我認識。

深知自己身上的壓力,更要加強自我的學習,不是單單的在音樂方面的提升,各個方面都要有所加強,要給學生半桶水自己要有一桶水,多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

非常感謝各位教授,教育前輩的辛勤付出,正是有了你的辛勤付出,才有我現在的提高。學到的東西很多,要想表達的很多,總之,只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏實登高,不斷前行,此次的培訓讓我切實體會到了這點,期待自己的進步!

第五篇:音樂教師教學心得體會

作為一名音樂教師,我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的,鋼琴教學是我最擅長的,在不斷的教學中,我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識,我在總結自己的鋼琴教學後,有如下心得體會:

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

在教學的過程中,儘可能多的介紹一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什麼情況下創作了該作品,其音樂表現的動機是什麼,抒發一種什麼樣的感情,通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣,另外,對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、

樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感,十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用,必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練,努力地去理解音樂、表現音樂,才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先,樂感對於學習鋼琴的學生來說是很重要的。那麼,怎樣培養和發展孩子的樂感?

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階,用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏,展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的,比如說教授湯譜森《火車》一課,可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音,引起他的興趣後,告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短,然後火車是怎樣由慢到快跑起來的,加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣,接下來就是如何彈奏了。

一般來說,再簡單的樂曲或者練習曲,都有可能進行對比,至於對比是力度上,還是在音色或者情緒上,可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演,這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊,自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心絃,豐富學生的審美感知,得到美的享受,豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感,使學生全身心地融於音樂作品中,直接強化學生的鋼琴學習行為,從而達到良好的教學效果。

三、科學的方法提高學習的效率

1、正誤比較法。教師在正確示範的同時,還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示,目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記,對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較,以提高學生的鑑別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節奏的韻律,將幾個區域性的彈奏技巧連線起來,形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連線。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習,是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時,都處理的太隨意,不是銜接過緊,顯得倉促,就是停頓過大,失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

3、音樂練習法。在第二階段,切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律,有助於培養學生的節奏感和音樂感,還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲,使學生心中有歌,然後採用相應的觸鍵方法,結合彈奏練習,也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心,以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣,和聲效果豐富,共鳴體大,所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前,應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。