舞蹈老師應聘說課稿共含3篇，由本站的會員“macheal”投稿精心推薦，小編希望以下多篇範文對你的學習工作能帶來參考借鑑作用。
第1篇：舞蹈老師應聘說課稿
下面由本站的作者為你提供舞蹈老師應聘說課稿的寫法。
一、教材分析
本課選自人教版八年級音樂課本上冊第一單元《青春的旋律》。在《青春舞曲》一課的教學中，主要是體驗新疆民歌的風格特點，引導學生在自學過程中相互合作，充分發揮自主學習的能力，在表現歌曲的多形式創作練習和參與音樂實踐活動中，培養學生熱愛民族音樂的感情。
根據本班學生的實際情況，我制定了以下教學目標：
1、情感態度與價值觀目標
學生學會歌曲《青春舞曲》，在這個基礎之上了解音樂相關知識，產生喜歡民族音樂的情感並能懂得珍惜時光，努力學習的道理。
2、過程與方法目標
學生嘗試在聆聽、模仿、討論、探究中自主學習歌曲，並能積極參與彈、唱、跳等音樂活動中體驗和表現歌曲。
3、知識與技能目標
學生能夠了解維吾爾族音樂特點，並可結合維吾爾族服裝、樂器、舞蹈動作，體會音樂與舞蹈的結合。通過音樂活動，積極參與意識，自我養成節奏感和創造力，訓練協調性，加深對歌曲風格的理解。
這樣確定教學目標，使傳授知識，發展能力和陶冶情操緊密結合，在同一教學過程中，互相滲透，共同完成。
根據以上三維目標，我制定瞭如下教學重難點：
教學重點：通過不同教學活動，使學生認識和了解圍繞“青春”主題的不同音樂作品的內容和音樂風格特點，並激發學生對“青春”的更深層次的理解。用自然的聲音準確地演唱《青春舞曲》。
教學難點：本單元所選的歌曲和樂曲均屬小型作品，在教學中，既要通過各種活動使學生掌握應學的知識，課堂氣氛活躍，充滿“青春氣息”，同時還要發掘“青春”的思想含義。
二、學情分析
國中學生具有自主性探索性的年齡特點，八年級學生理解歌曲的能力較好，學習興趣高，音準。我緊緊圍繞教學目標，主要通過“視、聽、動、想”等要素，讓學生主動感知。學生表現慾望羞澀，調動學生的積極性尤其重要，針對這一點我充分運用直觀生動的影象、動作、實物來吸引學生的注意力，提高學生的興趣。現在的學生喜歡流行音樂，對於一些本民族及世界優秀的傳統音樂不感興趣。因此，採用一些能夠吸引學生興趣的教學手段是很重要的。
三、說教法
《音樂課程標準》指出：通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導海陸空生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。我採用了以下教學方法：
1、多媒體輔助教學：教學中課件播放維吾爾族舞蹈片段，調動學生的積極性，激發他們參與學習的意識。
2、體驗法：倡導完整而充分的聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受和體驗。
3、合作探究法：在為舞蹈創編動作和編配打擊樂的過程中，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。
四、說學法
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極的去學習，選擇方法是很重要的`。根據教材的內容和國中學生的年齡特點，我在學法的指導上緊緊圍繞教學目標，主要通過聽、唱、跳等活動讓學生去感知歌曲的情緒，通過創編活動，讓學生體會愉悅學習帶來的快樂。
五、說教學過程
本節課教學過程我設計的主要環節有：形象匯入—學唱歌曲—舞蹈表演—課堂小結等環節組成，首先是形象匯入環節。
(一)創設情境，匯入新課
在匯入環節，我採用音樂加形象展示的方法進行匯入，創設情境，激發學生的學習興趣。多媒體播放《大阪城的姑娘》,引導學生想一想“你看到了什麼，聽到了什麼?”學生討論，自由回答，接著學生從影象、和我的穿著中來對新疆地區有初步的印象，從而引入歌曲能使學生主動地參與到我的教學活動中。
(二)學唱歌曲，感受體驗
學唱歌曲屬於本節課的重點環節，學生隨著媒體畫面，完整欣賞歌曲，視聽結合、動靜結合、讓學生有身臨其境之感，充分調動學生的多種感官，啟發學生的聯想和想象，激發他們的興趣與求知慾。
在學唱之前我先播放歌曲《青春舞曲》。在欣賞之前我讓學生思考幾個問題：
1、歌曲的速度如何?
2、這首歌曲的旋律、節奏各有什麼特點?
3、歌曲的情緒如何?請同學根據自己對歌曲的理解選擇選項，通過選擇把學生對歌曲不為準確的描述正確引導過來。
學生討論回答後我點評並總結。
學生欣賞完歌曲後不一定能明白什麼是魚咬尾的創作手法。我一邊介紹我國民族音樂特殊的旋律發展手法——“魚咬尾”，一邊向學生展示譜例，引導學生將內容與譜例相結合，更加直觀的理解“魚咬尾”的概念。
之後我引導學生通過樂譜、多媒體瞭解“魚咬尾”及重複的創作手法，並嘗試運用已學過的知識來自由創編旋律，強調學生的音樂實踐活動。
在學唱環節我將採用聽唱，教唱，分組唱等方法突破這一難點。在引導學生的同時，讓學生反覆聆聽和觀看這首歌曲的視訊，讓學生在歌聲與畫面中去體會作品的藝術特色及新疆民歌的旋律特點。
首先我引導學生聆聽和觀看這首歌曲的視訊，教師帶領學生學唱歌曲。
學唱歌曲環節是這節課的重點環節。結合學生的自身特點，我採取了聽唱、模唱等活動，在幫助學生解決難點的過程中還應根據實際情況對錶現對進步的同學應及時的給與獎勵。使每一位學生的音樂潛力都得到發展，在教學中建立平等的師生和諧關係。
在學唱過程中，我引導學生找出難點：大家找一找哪個地方不太好唱?中學生已有一定的自主學習能力，所以我放手讓同學們自主地探究學習，改變以前教師提問學生回答的模式，讓他們自己去發現問題、分析問題、並儘可能地解決問題。也就是把主動權完全交給學生。
學生隨鋼琴唱詞，體會旋律汲取的新疆民歌的素材，採用通俗音樂的創作手法。由於歌曲的旋律學生還沒熟悉，所以我安排跟鋼琴學唱歌曲，
學生通過學唱歌曲找出其中難唱的樂句，我將難點範唱，學生跟我模唱，經過練習逐步掌握，解決課程中的難點。
最後跟隨視訊齊唱歌曲(加深情感體驗)，學生在歌聲與畫面中去體會作品的藝術特色及新疆民歌的旋律特點，同時再次鞏固歌曲的旋律與演唱風格。
(三)拓展延伸，角色扮演
在拓展延伸環節，為了使學生能更好體會新疆民歌的藝術魅力，在此我安排了舞蹈表演的活動。通過學生以小組的形式進行舞蹈創編，更加深刻的感受新疆民歌的獨特的藝術魅力，並通過小組的方式進行表演，加深對歌曲的印象，豐富學生的情感體驗。
(四)課堂小結，點題昇華
在這節課的最後，我採用了歸納式的收尾。作為新一代青少年，我們應該珍惜時間、把握時間。並請學生說說自己對如何更好的把握時間的理解，鼓勵同學們多多傳承我們民族音樂，理解音樂文化的多樣性。
第2篇：舞蹈老師應聘說課稿
舞蹈老師應聘說課稿怎麼寫？以下是我們給你的範文格式參考。
一、 說指導思想
隨著素質教育的不斷深入，藝術教育越來越受到社會、學校、家庭的重視，而作為藝術教育的主要內容——舞蹈教育，也在這樣的一個環境背景下與其它藝術門類百花齊放。對於基礎教育而言，最主要的任務，就是轉變教育觀念，實施素質教育，打破原來的“言傳身授”的古老教育模式，使舞蹈教育開闢一片新的天地！
二、 說教材
1、 教材分析：本課的內容來自《幼師教科書—舞蹈》全一冊當中的中國民間舞部分，這一部分的內容有漢族的東北秧歌、雲南花燈、藏族舞蹈、維吾爾族舞蹈、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈等，前面的內容我均在上幾個學期上過，那麼這次我安排的是傣族。傣族是雲南特有的民族，是五十六個民族當中的一員，傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區，傣族的民族特色鮮明突出，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化，頭、肩膀、腰身、胯、所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”,它那優美的舞姿，把人帶入詩一般的境界。
2、 教學內容：本課時主要是讓學生掌握傣族舞的體態風格，並且靈活運用傣族的各種手形手位。
3、 教學目標：
⑴通過傣族舞的教學，使學生初步瞭解傣族舞蹈的基本風格，基本造型，動作韻律特點等。
⑵擴大豐富學生的眼界及知識，廣泛積累舞蹈素材，以便不斷提高自身鑑賞，舞蹈表演的能力。
⑶讓學生對自己所學的動作融會貫通，學會簡單的創編。
⑷培養、增進學生熱愛少數民族文化的情感。
4、 教學重點：舞蹈雖然是動作的藝術，但不僅僅只是做做動作而已，更重要的是體現一種民族的風格特點。這節課的重點就放在對傣族舞基本動作的教授上，因為學生做動作往往是單純的模仿，有時候還模仿的不像，再加上這節課的內容較多，要力求使他們把動作掌握好，是這節課的重點。
5、 教學難點：這節課的難點就是要求學生們創編。這些學生大多都是來自農村，可以說幾乎沒有什麼舞蹈基礎，創編對於他們來說是有一定難度的。再加上她們都是幼師生，將來很有可能走上教學崗位，所以學會基本的舞蹈的創編對他們來說也是一項基本技能。
三、 說教法
為了學生能夠更準確的抓住傣族舞的風格特點，攻克舞蹈的重點和難點，我主要操用了以下的方法：
1、 視覺影象法：首先傣族的風土人情、文化內涵等對於我們這些漢族的孩子來說不那麼瞭解，為了學生能更深刻的體會到這一點，我先拿出了一幅具有傣族特色的印染布，上面是一個婀娜的挑擔的傣族姑娘，通過視覺的刺激和教師對這位傣族姑娘服飾的講解，逐漸的引出傣族舞蹈的體態特點，使同學們在欣賞中接受知識，在介紹手形、手位時，我打破了以前那種老師做，學生學的傳統模式，找了許多手形手位的示範圖，讓學生們自己去找動作，去配動作，避免枯燥的說教形式，使本來抽象的內容更加形象化，也起到了一定的強化作用。
2、 情景模擬法：和一般的課不同的是，這節課我把它設計成為一節“舞蹈採風行動”，老師為導遊，學生則為快樂的旅行者，從認識傣族到走進傣族，最後還拿出衣服讓她們穿上，始終讓她們感覺到自己好像真的身臨其境一般，不會覺得上課會有什麼壓力，能夠很好的融入其中。
3、 語言啟發法：教師的語言是最直接對學生產生影響的，教師的語言生動，學生就會很容易接受。在這節課中，我不斷的用語言來啟發學生，讓她們轉化角色，把自己轉換成一位美麗的傣族少女，或者把自己想象成金色的孔雀，這樣她們做動作會顯得比較自信，對於我們很好的完成教學目標是很有幫助的。
四、 說學法
我覺得，從某種意義上來說，教法和學法是相統一的，有什麼樣的教法就有什麼樣的學法，應該說教學思想決定了教學模式，教學模式決定了教法與學法。但無論是教法還是學法，都必須重視學生的存在，以學生的學習為中心，充分調動學生學習的積極性和主動性。根據教材的內容和學生的興趣特點，我在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，用視覺的觀察來模仿老師的動作和圖片的動作，聽覺來把握傣族舞蹈的風格以及樂曲的旋律和節奏，不斷的鼓勵、啟發她們主動性的學習。注重學生創造性的意識與實踐能力的培養，不斷滲入素質教育。
五、 說教學順序
1、 組織教學：師生問好之後，我都會讓學生喊出舞蹈課的口號：秀出自己！讓她們時刻提醒自己：讓把自己最美麗的一面展現出來。
2、 匯入：教師在優美的傣族音樂聲中，介紹傣族及傣族舞蹈，完了後，讓她們談談聽完之後的感受，從而引出傣族姑娘的服飾，通過服飾再引出傣族舞蹈的體態特點。
3、 達標教學：在這一教學環節中，我採用了從感性認識到理性認識的方法：
⑴在做傣族舞體態動作的時候，是通過欣賞一幅印染後再去做的，加上教師的講解，學生對這一塊內容馬上就掌握了。
⑵手形手位的教授。利用一些手形手位的圖片，再加上對於孔雀這種動物的描述，使學生們強化記憶。
⑶再接下去就是創編實踐。這一塊內容是本課的難點，在學生創編之前教師帶頭編了一個舞蹈，讓學生一邊看，以便帶著問題：老師在這個舞蹈當中用了那些手形手位，老師是怎樣進行編排的？讓學生首先明白創編是怎麼回事兒。然後，教師要做的就是鼓勵她們大膽的創編，活學活用，這樣，編一組4個8拍的動作應該是可以完成的。編完之後，還讓她們跳出來，並且大家一塊兒來學。
⑷課堂小結
六、 感悟與反思：
各位領導、各位同行，俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法，隨著教育改革的不斷深入和素質教育的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教育方式，為我們的教育開闢了一片新天地，一節好的舞蹈課應該體現“課堂教學生活化”，讓課堂教學充滿生命與活力，通過師生之間、學生之間平等互動的交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情景中輕鬆愉快的接受美的薰陶。作為一名專職的舞蹈教師，我將繼續朝著這方向努力，這次開課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導、各位同行的幫助、指導！謝謝！
第3篇：舞蹈老師應聘說課稿
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一、說教材
下面我談談對教材的理解。
《波萊羅舞曲》是花城版《高中音樂鑑賞》全一冊中的一節鑑賞課。該曲以民間舞蹈風格的旋律為基礎，節奏充滿活力，貫穿全曲始終。全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才開始轉調;前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏，後半部分附有淡淡的和絃。而且自始至終只有漸強的變化。
二、說學情
作為一名教師對於知識的掌握還不夠，需要設身處地的站在學生的角度思考問題，才能瞭解學生真正需要的是什麼。
高中學生具有較強的求知慾和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，並不斷從中得到順利的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑑賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
三、說教學目標
新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯絡的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：
情感、態度、價值觀：欣賞樂曲感受音樂情緒的變化，體會內心向上的精神。
過程與方法：通過反覆聆聽、模唱與分析作品，感受不同主題情緒。
知識與技能：能夠聽辨樂曲中不同的樂器，瞭解作者拉威爾，並掌握樂曲中典型節奏以及哼唱作品主旋律。
四、說教學重難點
基於以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是欣賞《波萊羅舞曲》，瞭解拉威爾生平並哼唱作品主旋律。
難點為唱好“0X XX|”的節奏，瞭解延音線和圓滑音在歌曲中的感覺。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要採用的教學方法分以下兩點。
教法：講授法、創設情境法、直觀演示法。
學法：視聽結合法、小組合作探究法。
六、說教學用具
為了輔助課堂更好的展開，我採用以下的教學用具：
鋼琴、多媒體
七、說教學過程
本節課的教學過程我是這樣思考的，設計思路分為五個環節：匯入新課——初步感知——探究學習——拓展延伸——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課匯入環節
好的匯入是順利的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍。
我將採用多媒體匯入法，播放教師播放《鵝媽媽》音訊，引導學生聆聽，同時設定提問：這是誰的作品?學生根據已有經驗可能會答出是拉威爾的《鵝媽媽》，繼而我將進行總結：拉威爾有許多優秀的音樂作品，這節課我們就來學習最為廣泛流傳的這首《波萊羅舞曲》。
由此匯入新課。
我之所以這樣設計，是因為視聽結合的方式更為豐富，容易激發學生的興趣，同時作者的伏筆又為後面內容的遞進做了良好的鋪墊。
第二環節是初步感知環節
初步感知就是對於作品的初步認識，第一步是作品的欣賞，瞭解作者、作品背景、風格體裁雖然並不難但是也是非常重要的。所以我會帶領學生們通過多媒體音訊、圖片及討論多種形式手段對於作品初步瞭解。拉威爾是著名的法國作曲家，印象派作曲家的最傑出代表之一。七歲開始學鋼琴，十四歲入巴黎音樂學院。早期印象派音樂熱衷於明暗對比、光明與陰影中神祕的遊戲，而自我陶醉在冗長的印象中;而拉威爾作為印象派音樂家則大大發展了印象派音樂的表現力，他喜愛噴射出五彩繽紛，光彩奪目的人造煙火，喜愛富於詩意的洪亮的聲響。《波萊羅舞曲》，又譯做《波露曲》《波麗露》，由法國作曲家莫里斯·拉威爾創作於1928年。是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。《波萊羅舞曲》原是西班牙民間的一種三拍子的雙人舞。作者在其《自傳素描》中說明此曲1928年應舞蹈家伊達·魯賓什坦之約而寫的伴舞音樂。後來成為廣受歡迎的音樂作品之一。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。這是一首慢速度舞曲，它的旋律、和聲、節奏始終如一。
我之所以這樣設計，是因為音樂新課程標準中指出，要以學生為主體，以音樂審美為核心，將學習的主動權還給學生，感受音樂之美。
第三環節是探究學習環節
這一環節是對於作品深入剖析的過程，如果前面的學習環節是對整體的把握，那這一部分著重的就是對於作品細節的把握。
欣賞課離不開聆聽，所以此環節我以聽為貫穿結合多媒體的輔助，伴隨著一系列的問題由淺入深的幫助學生深入作品。說一說你聽到了哪些樂器的聲音?你們有沒有發現旋律中節奏上有什麼特點?一共有幾個主題?分別給了你怎樣的情緒?
前兩個問題比較簡單，認真聆聽仔細觀看譜例不難回答出，作品中運用了包含薩克斯、短笛、圓號、風琴、鋼片琴、雙簧管、英國管、單簧管等。節奏自始至終完全相同，節拍速度不變;情緒逐步漸強。
而後兩個問題是再次基礎上的再度細化，需要我幫助學生進行總結歸納，作品有兩個主題，旋律優美、悠長而連綿不斷，依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。主題二旋律委婉纏綿，第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重複兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重複進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反覆共進行了九次。
為了幫助學生能夠立體化深入感受，我會隨後帶著學生們跟著多媒體哼一哼。
我之所以這樣設計，是因為學生在實踐過程中可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來。
第四環節是拓展延伸環節
在拓展延伸環節，為了體現學生的主體性以及“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”的理念，我會先為學生介紹本課所學的《波萊羅舞曲》的應用領域，而後播放中國舉辦的第13屆殘奧會，介紹在開幕式的期間，有一個名為《永不停的腳步》節目中，講述一個在汶川地震中失去了右腿的芭蕾女孩對芭蕾的熱愛與不棄。在這個節目中，背景音樂就是這首《菠萊羅舞曲》。同時這個節目獲得了大多數人的喜愛。
隨後鼓勵學生們根據這首曲子進行簡單的舞蹈編創並進行表演，無論學生表現的是否完美，我都會給予鼓勵和肯定。
我之所以這樣設計，是因為這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行拓展，同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來，提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第五環節是課堂小結環節
好好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我採用師生共同回顧本節課，而後佈置作業，請學生回家蒐集拉威爾其他作品，下節課交流分享。
這樣設計，既能夠檢驗學生的學習情況，又能夠豐富學生的知識儲備，將音樂學習延續到課下。
八、說板書設計
最後，就是我今天的板書設計，通過板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明瞭。
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