美聲唱法發聲練習方法 篇一
人們平時說話時的呼吸屬天然動作，是先天自然形成的，吸氣很淺且多用嗓子，這時的聲音尖而散；而歌唱時的呼吸，比說話時的呼吸更擴大強化，需要有意識的強力吸氣到腰部的丹田部位，要求氣要足，這時的嗓子只是一個通道，全靠氣息維持。所以此時的聲音渾厚通透。不同的歌唱方式對氣息的多少要求又有細微的差別，此處只細細論及美聲中的訓練方法。
(一)發聲前的基本訓練
1、開啟喉嚨。開啟喉嚨就是在正確的氣息支撐下，將口腔硬顎和軟顎適度地張開，讓聲音毫無阻礙的從腰腹部發出並穿過頭頂出來，不能擠壓聲帶使其變得尖而細窄。在這裡一定要注意的是口腔的開啟必須是要有所節制的，若開啟的太過，會造成口腔肌肉僵硬。相反若開啟的不夠，聲音則不具備美感。
2、發聲管道通暢。練習發聲時，氣息從丹田發出，由喉嚨直通頭頂。音域越高，氣息越往下沉，這時的聲音與氣息形成了一種對抗，而正是這種對抗，直託著聲音向上走。若呼吸過淺，喉部緊塞，發出的聲音就會給人一種不通暢感。好的歌唱聲音需要高中低聲區轉換自如，而且音色統一，這就使得在練聲過程中格外注意換聲區的訓練了。
3、嘴型及聲形的豎立。美聲的發聲要求嘴巴豎著張開，“豎”的聲音由於充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和頭腔等腔體的共鳴，特別是頭腔的共鳴，使聲音音色變得豐富並且極富穿透力。這種“豎”是相對“橫”而言的，並不是像有些聲樂初學者一味地把嘴巴豎著張得很大，發出的聲音顯得極不自然，“豎”著張嘴是為了讓我們歌唱的時候音色圓潤且富有美感，與平時說話的聲音或其他唱腔的發聲方法區別開來。
(二)呼吸訓練
呼吸是歌唱的源動力，這是聲樂學習中一個毫無疑義的事實。在發聲練習過程中，首先在身體上就要有一定的規範：身體要自然放鬆地直立，雙手自然下垂。兩腳自然分開或一腳在前一腳在後。下巴微收，面部表情自然。在站姿正確後再進入下一步的訓練。
1、吸氣訓練。歌唱時的氣息用一個很恰當的比喻來形容，那就是聞“花香”。想象自己走入一片森林，自己會忍不住地深呼吸一口新鮮的空氣。這裡的深呼吸自然與平時的呼吸不能等同。這裡就需要一種有目的的呼吸，要氣沉丹田。
2、呼氣練習。常見的訓練呼氣的方式是“狗喘氣”。這種練習方式很簡單，在身體站穩的前提下，上胸保持放鬆和自然挺立的狀態下，讓腹部肌肉有節奏的。彈起，使口腔與鼻咽腔等呼吸器官做連續有節奏的快速吸氣呼氣便可。這種狀態類似乎狗在很累的時候的急促呼吸，因此被比喻為“狗喘氣”。
美聲唱法發聲練習方法 篇二
調整聲帶閉合力，尋找“聲門適度感”
①、培養良好的聽覺：
能否唱出悅耳動聽的歌聲，和自己的聽覺鑑賞力有很大關係。經常欣賞著名歌唱家的歌唱，將他們美好規範的歌聲在心理上形成聲音的表象，才能運用正確的發聲方法找到美好的音色。
②、“感覺不到喉的存在”：
美好的歌唱，雖然是從歌唱者的喉嚨裡唱出來的，但，歌唱者自己卻感覺不到喉的存在。正如沈湘教授所說的：“義大利人沒有喉，指的是義大利人唱時感覺不到喉的存在，完全是共鳴，什麼別的也聽不見，只有聲音，根本沒有喉。所以這個概念，我們也理解：聲音是從喉出來的，但絕對不能在感覺上有喉的存在。有了喉的存在的感覺時，大概是過分緊張用力了。”學唱者應牢牢記住沈湘教授的指導，練唱時，請“忘掉你的喉頭”。
③、用正確的位置歌唱發聲：
發聲位置正確與否，直接關係著聲音的質量。不妨做一下移動發聲位置的實驗：發聲位置安放在喉頭與聲帶的部位，不僅聲音很難聽，而且歌唱者感覺唱得很難受；如果將發音位置移在喉結下方第二鈕釦處，讓聲音“落”在這個位置上，聲音立刻就變得好聽起來。這才是“美聲”唱法正確的發音位置。用正確的位置歌唱發聲，是間接發聲的感覺，它可以緩衝氣息對聲帶的直接衝擊。並能解除聲門下多餘的氣息壓力，使聲門的調整變得靈活、自如。
④、尋找“聲門適度感”
發聲之前，歌唱者先想好發音位置（在上胸部第二鈕釦處），找到想象之中的“嗓子眼兒”。然後，用“嘆氣”發聲的感覺，往“嗓子眼兒”裡嘆氣，“輕輕一‘嘆氣’，氣一碰‘嗓子眼兒’就響了。”特別重要的是沈湘教授強調指出的在聲門上是找氣兒不找勁兒，感覺氣和聲音混在一起，一道從‘嗓子眼兒’出來”這句話。