第一篇：《明日邊緣》觀後感-原創
《明日邊緣》觀後感
很多的模仿，很多的類似，基本沒什麼創新，不過3d做的更好一點，湯姆.克魯斯演的還不錯，感覺還行，可以一看！
首先說說劇情，死了反覆回到過去一天的某一刻，記得第一次看到有這種情節是在20年前了吧，美國電影《土撥鼠日》，最近的類似情節出現在美國的《原始碼》。這次的劇情比前兩部有所升級。《土撥鼠日》主人公開始很厭惡，而後開始幫助他每天都遇到的人，最後終於不再回去了；《原始碼》主人公最後不止幫助了其他的人，還幫助了自己。《明日邊緣》阿湯哥開始幫助其他人，結果發現沒用，最後自己去，也失敗了，最後最後終於由別人來幫助自己，成功了，殺了外星人，拯救了人類，還意外的拯救了自己！想來算不算是創新了一點呢？
再來看看最後炸外星人中樞一幕，是不是像極了《環太平洋》炸外星人基地一幕？都在水下，都是炸掉，最後主角都是必死而沒死。不過是換了個地方。《明日邊緣》是在盧浮宮下面炸（怎麼盧浮宮下面能淹那麼深的水呢？），《 環太平洋》是在太平洋裡炸。
還有，開始將軍後面人類和外星人對峙圖，是不是像極了二戰時諾曼底登陸前的地圖？海灘登陸是不是像極了《拯救大
兵瑞恩》諾曼底登陸的空戰登陸版？外星機器人是不是像極了《駭客帝國》裡的機器人？直升飛機和機甲人是不是像極了《阿凡達》裡面的？最後這些東西來個大連串，就搞定了《明日邊緣》，原來抄襲不止中國有，國外也是如此呀，就看你會抄不會抄了，抄好了就是創新，新作！
討論一下啊，為什麼又是在盧浮宮來個終結呢？自《盧浮宮魅影》開始，到湯姆漢克斯指導的一部電影，再到《明日邊緣》，好幾部靈異的、外星人的電影都是在盧浮宮終結，那裡到底藏著多少超自然的東西呢？
第二篇：明日邊緣觀後感
明日邊緣觀後感
美帝的科幻片真的是越拍越好了，真的要無限感謝這個時代，感謝所有的這一切，讓我能這麼輕鬆，這麼廉價地看一場自己喜愛的電影，《明日邊緣》講述了人類與擁有改變時空能力的外星生物之間的對決，在鬥爭中湯姆克魯斯扮演的人類的一員被稱作α的外星生物的血液濺到，從而獲得了重啟時空的能力，他可以通過殺死自己而不斷地重啟時空中的某一點，而歷史將從那個點開始重啟動，並且可以無限反覆，妙就妙在這本來就是外星生物所擁有的能力，或者說是殺手鐗，因為一旦戰局不利，α怪獸就可以重啟歷史，將戰爭重來一遍，而人類這邊也同樣如此，這樣的狀況決定了，這個戰爭正常打下去是沒有終結的，除非人類一方失去了時空控制力，或者外星生物的中樞先被搗毀。
這就使得戰爭高度複雜化，已經不只是三維空間上的對決了，已經發展到四維時空，甚至全維度的全面戰爭，很難想象這種戰爭是什麼級別的文明引發的什麼尺度的戰爭，正如我在《x-戰警：逆轉未來》中所表達的觀點一樣，當下可能是過去和未來無線交織，無限碰撞而形成的一個平衡點，或許在我們過去的歷史和未來的時空中，正有無數穿越時空的戰士們激烈對抗，從而讓當下時空的人獲得了暫時的安逸，亦或者現在的自己是未來的自己回到過去拯救過的，所以不至於命運多舛，當然也有可能是我未來的敵人害我，以致我落入平凡，總而言之，無限可能的歷史可能在激烈地交鋒，而在時間斷面圖上歷史的軌跡，就是這個交鋒的平衡點。
這種能力是否也能拯救愛情和遺憾呢？或許不能，但是，總歸可以與過去的“她”或“他”無數次的再相逢，能做到這一步，對於情場失意者也算是莫大的安慰，但這就涉及到一個終極的問題，即如果可以無限重啟最美的時光，人們是否應該沉浸在那短暫的時空中呢？抑或入《黑客帝國》中那般，如果存在一個萬能的機器，接入這個機器人可以獲得無限幸福，人們是否應該接入這個機器呢？對於一個追求自由幸福的自由主義者來說，這確實是一個終極問題，本質上幸福感就是大腦的訊號波動和一連串化學反應，如果一臺機器可以為你提供無限地幸福感，似乎沒有不接入的理由，但又似乎總有地方不對。好的科幻片總是讓人思緒亂竄，難以捕捉。
最後，對上面這張美好的劇照，我只想說，希望有朝一日我也可以和愛人一起看日出日落，去回憶那時空輪迴中的每一次相逢。
第三篇：《明日邊緣》結局解釋
按前面重啟的道理啊湯哥最後一次重啟後歐米伽和外星人應該都沒事才對啊，為什麼一樓說歐米伽已死？如果已死，那麼所有外星人應該都死了，為什麼影片最後還在說外星人節節敗退，軍營裡還在說明天海灘登陸戰呢？所以我認為啊湯哥最後一次重啟時歐米伽跟外星人都沒死，還是跟以前一樣，只不過歐米伽有記憶到後來是啊湯哥把自己炸了，所以歐米伽決定撤退，以改變歷史，這也可以解答外星人節節敗退的原因。
影片前面阿爾法的目的不是把湯哥殺掉而是要把湯哥的血放光，讓他不再有重啟的能力而不斷去殺歐米咖。到最後歐米咖發現阻止不了被滅只好在最後一刻選擇讓已經沒有重啟能力的啊湯再重啟回去，而這次重啟湯哥又有了重啟能力。至於為什麼會提前，我的理解是這次是湯哥沒重啟能力後第一次重啟所以不再在軍營中，為下一集有更好的素材吧。
第四篇：《明日邊緣》：擇日再死
《明日邊緣》：擇日再死
“外星人”當然是好萊塢電影的中堅力量，它們雖然形態各異，行事詭譎，往往還包藏禍心，但一直為好萊塢提供著源源不絕的靈感源泉。每年夏季，它們就像暑期實習一般，坐著宇宙飛船，附著在隕石上，或者穿越深邃海溝的蟲洞縫隙，只為了在大熒幕上侵略地球，蹂躪城市，然後變著花樣地被科技文化全然不如自己的人類（尤其是美國人）擊敗，如是幾十年，一直無怨無悔，完全一副勞模做派。 所以當《明日邊緣》開篇，那些偽紀實畫面所串聯起來的新聞報道鋪墊故事背景的時候，我甚至感覺到了一絲遲疑和睏倦，這樣的故事，我們到底看過多少遍了？原本是軍隊宣傳的男主角，陰差陽錯地被送往前線，還來不及搞清狀況，便被無情地丟入殺戮戰場，更遭遇人類聯合防禦陣線的大潰敗。慌亂中，他目睹戰友一個接個倒下，部隊在外星人的壓迫下土崩瓦解。他看見女武神一般的英雄奮勇殺敵，又突然橫死，不禁目瞪口呆。然後，在開場不到十分鐘的時候，主角就掛掉了。
慢著，這是什麼狀況？
接下來，主角猛然睜眼，彷彿經歷一場夢境，他又重回到戰爭開始的那個早晨，所有發生的一切都與此前經歷毫無二致。遇見一樣的人，重複一樣的對白，每一件事情，都按部就班地發生。
他又一次進入戰場，再次死去，接著又一次次醒來，重複往返，就這樣在一天裡橫亙徘徊。
是的，這其實是一部“無限流”電影。
對於熟悉網路小說或者日本漫畫的人來說，“無限流”早已不是什麼新鮮概念。即便是電影，早在21年前，就有哈羅德·雷米斯的《土撥鼠之日》橫空出世，《羅拉快跑》、《蝴蝶效應》都算箇中佳品，近年還有鄧肯·瓊斯披掛科幻外衣的《原始碼》，即便是想象力相對匱乏的華語電影，劉鎮偉也不止一次地把“無限穿越”進行過各種改編和演繹（《月光寶盒》、《無限復活》）。
平行世界，時光倒流，身處其中的人洞悉未來的一切，卻在命中註定與人定勝天中反覆掙扎，有的故事講宿命，費心勞力、機關算盡，最後反而成為觸發結局的關鍵因素，註定悲劇一場；有的講希望，在一次次重置中尋找破解死結的蛛絲馬跡，從而扭轉命運，書寫更好未來。無論如何，對於多數觀眾而言，穿越、平行世界或者無限復活，總是能品嚐出一份新味道的好原料。
電影改編自日本小說《殺戮輪迴》，在概念和設定上天馬行空，不過比較老派的美式科幻，其世界觀架設及硬科幻層面的確有失厚重。好在這些遺憾被寫實的軍用外骨骼裝甲設計及拉風的動作戲所彌補。艾米麗勃朗特肩扛巨大砍刀一臉冷峻現身戰場的一幕簡直酷炫到爆表，而阿湯哥年過半百，依然親身出演激烈動作戲，瀟灑程度不遜當年。電影中的兵士彷彿都是從遊戲《戰錘》或《星際爭霸》裡跑出來的，笨拙陳舊卻不失力量感，粗礫堅韌，鋼鐵味十足，比精緻過頭的日式裝甲更有味道，想必能讓次世代遊戲愛好者們親切感倍增。 “無限流”雖然是玩味程度頗高的題材，技能提升的成長快感；
角色穿越的衝突笑點；改寫命運的未知情節，《明日邊緣》都一一奉上。但是以表現力而言，文字顯然比電影更適合此類題材。原因很簡單，即便戰爭再如何巨集大，打鬥再如何精彩，主角再如何養眼，觀眾們也受不了他們一遍又一遍重複相同的行為與臺詞。於是電影的剪輯與節奏感便成為了此類題材成敗的關鍵。在這一點上，《明日邊緣》的表現堪稱優秀，導演在剪輯點上的把握十分精準，對劇情的取捨也拿捏適度，毫無重複拖沓之感，整部電影非常凌厲與流暢。而且電影定位清晰準確，並不在敘事上多做花樣。這樣的題材落到諾蘭那樣的導演手中，估計能像《記憶碎片》那樣把劇情線剪得支離破碎。而《明日邊緣》雖然也在劇中一再“重啟”，並一點點抽絲剝繭，探究真相，但顯然觀眾們並不會對劇情進展或者時間線錯亂產生太多疑問，更不需要“極客們”去搞什麼科普分析貼來答疑。導演也沒有“好為人師”的癖好，夾帶私貨甩賣一些人生哲學或世界觀。更難得的是，在明快的故事推進中，電影還能融入不少笑點，看“靚湯”一遍遍被虐，顯然令觀眾們十分受用。
雖然日式小說為這部本算是傳統好萊塢科幻電影注入了新元素，但歸根結底這還是一部面向市場的娛樂大片，動作、科幻、故事、愛情、明星，這些商業元素電影一項也不會缺少。儘管原著就談不上有太多深度，電影卻還在此基礎上做了進一步的簡化與修改，估計是生怕那些手捧爆米花與碳酸飲料，只求進影院找點樂子的觀眾們不受用。當“無限穿越”的梗過早揭開後，電影幾乎就是在按部就班地照著套路演繹下去，再無反轉，自然也難言驚喜。高潮也缺乏情緒積澱，有
些清湯寡水、理所當然。
邏輯層面來說，電影在故事發展上基本入情入理，沒有大的瑕疵紕漏，也對電影裡所發生的種種做了算是合理的解釋（生怕觀眾看不懂，只差要配備說明書）。當然，故事的世界觀就是強給的，而故事的一些關鍵，比如主角如何突然擁有了“重啟”能力，“boss腦”的護衛們怎麼失職至此等，基本上就是製作方強捏了一個理由生硬灌輸給觀眾，毫無理論支援，信則開心，又何必去較真呢？
至於男女主角的感情，在電影中鋪墊實在太少，來得突兀，消散得也快，倒更像是俊男美女的一時激情，雖然無傷大雅，但到底顯得多餘。不過轉而一想，時間有限，給多一點到戰鬥或劇情，也不算是壞事。
總之，以一部主打特效與動作的科幻商業製作而言，《明日邊緣》已經在可能的範圍內做得盡善盡美，日式故事元素，拼貼美式科幻，故事一氣呵成，較之同類型電影也算得上是饒有新意，趣味多多。導演在創作上沒有任何企圖與野心，唯一渴求的大概也就是票房的回報而已，盡職盡責，奉上工業流水線上的優秀產品。而“靚湯”流血流汗，灰頭土臉，狼狽了大半天，“死”出從影以來的最高記錄，終於還是在結尾朝著女英雄燦然露齒一笑，一切似乎有所不同，但到底還是我們熟悉的那個完美英雄。
對比日式的悲情，好萊塢當然更加喜歡那個明亮亮的未來。 這樣的英雄，又怎會就這樣死在這一天？
第五篇：明日邊緣：不止前行,無關救贖
明日邊緣：不止前行，無關救贖
自從4月首次中選之後，直到現在才有幸再一次參與了mtime組織的觀影活動。下個月就要離開帝都了，不知道會不會是最後一次呢……
這兩天恰巧正在惆悵20期徵文選什麼題（事實上最近看好一個喜劇演員的題，但是有些不著邊際），並且一週連續被幾部槽都懶得吐的低水準片子（尤指《超驗駭客》，令人髮指的糟爛）和cg轟上天的超級英雄轟的反胃（《x戰警：逆轉未來.x-men：dofp》的特效是比《超凡蜘蛛俠2》要輕一些，但是連軸轉很吃力），此番參與提前觀影，著實證明了不惑之年的靚湯對我還是有著靈丹妙藥一樣的殺傷力。
長期以來我都抱有一個觀點，即靚湯是難得一遇的萬金油式奇才，在商業片，尤其是動作片和科幻片中更是奇效。靚湯不是靠顏吃飯的，正如劉德華不是靠顏吃飯的一樣。而巧的是，兩人在敬業程度上也有的一拼。越是容顏具有普適性大規模殺傷力的男人，越是不被看好的演技潛力股。類似人物還可以算上皮特，不過他的路數有些飄忽不定。 而靚湯對自己的定位則是相當準確：在軍隊、警探和特工中間打轉轉。群眾喜歡看到靚湯打怪獸打壞人打機器，而每一個角色又在相似之中有著不同的性格特徵。近年來的這一類電影都有著明顯的靚湯印記，並不是因為他的演技不如人意，而是因為整個創作團隊都可以以他為核心展開製作，量體裁衣一般打造角色、場景乃至劇情。這種
高度的契合感讓靚湯的人格魅力更提升了一個層次，由內而外地產生感染力。
本片作為一部日系改編作品，已經抹去了原作中矯揉造作的青少年荷爾蒙（日系通病），以更成熟的觀點來對待戰爭和個人。影片具有相當的娛樂性，是近年少見的高質量外星人入侵電影。由於導演是《諜影重重》幕後boss道格里曼，影片的敘事節奏相當緊湊，從頭到尾真正做到毫無尿點，笑點也毫不吝嗇，總是適時地讓觀眾從透不過氣的戰爭場面中得到放鬆。收放自如的劇情張力要歸功於克里斯托夫邁考利，比《俠探傑克》要更進一(小編推薦你關注好範文 網：)步，其與靚湯多年來的合作經驗也保證了本片的完整性。雖然本片有著許多經典科幻片的元素，同時更明顯有著一戰和二戰著名戰役的影子：凡爾登戰役和諾曼底登陸（或者說《拯救大兵瑞恩》）。另外值得稱道的是本片的預告剪輯，既有著高度的吸引力，又不像《超凡蜘蛛俠2》一樣，在預告中就把全部精彩鏡頭透了個乾淨：小蜘蛛哭暈在廁所你造嗎。而在本片預告中，甚至連一個敵人的全身都沒有給出來，就已經體現了相當程度的壓迫力了。 更為可貴的是，影片雖為科幻片，卻因為cg的節約而呈現出非一般的質感，也使得科幻感更加硬核。
本片在一次次輪迴中，既有相當有趣的橋段，也有充滿絕望和毀滅的時候（尤其是中間某段）。而靚湯在本片中，也並不是一出場就是個動作英雄，雖然是個軍人，卻完全沒有《碟中諜》之流的身手；他也不是個在災難中被迫變成英雄的普通人（《世界大戰》）。他扮演了一個相當多面的人物——一個憤世嫉俗的斡旋人和宣傳人士，雖然
軍階是少校，卻從未見過一分鐘的戰鬥，也從沒有打算參與進去。女主角艾米莉布朗特也不是一般意義上的女戰士，由於影片的節奏實在過於緊湊，使得人物角色的確沒有足夠發展的空間，但充滿想象力的震撼場面足以彌補這一缺點。
推動影片發展的是一次次重複和變化。靚湯的角色被意外捲入迴圈，在一次次死亡當中尋找方法擊破敵人，這個過程從與傳奇人物一般的女主角相遇，便開始朝著更為重要的目的前進。
與本片相類似的作品包括《環形使者》《原始碼》，當然還有無與倫比的《土撥鼠日》。後者的型別不同不方便比較，而前兩者基本可以斷言，無論如何是無法達到該片在製作上的高度的。有趣的是，本片的動力機甲並不像漫畫一樣有著《光暈》士官長一樣的外形，而是《黑客帝國》機甲的縮水版，人的身體大部分還是裸露可見的。同時，敵人也有著類似於《黑客帝國》的造型，但是名字的由來好像並沒有體現。主角第一次使用機甲不懂操作的時候，系統使用的是日文，這也算是對原作的小小彩蛋吧。
簡言之，本片基本已經鎖定了今年科幻電影的頭把交椅，雖然結尾有點早洩，結局也有點過於大團圓，但是為了51歲的好萊塢傳奇，看著靚湯一次又一次拯救世界，又有什麼怨言呢？