美術教師個人讀書心得

美術教師個人讀書心得精選1

有人說讀書是一種浸潤：洗去一身疲憊，留下滿腔書香; 也有人說讀書是一種享受：享受陽光明媚，享受空氣清新，享受歷練深邃。而我還要說，讀書更是一種情懷，一種幸福。在炎炎夏日，它能為你送去清涼;在寒冬臘月，它能帶給你無限溫暖;快樂時，它與你一起歡舞;悲傷時，它撫平你心中的傷痛。蘇霍姆林斯基說過：“真正的教師必須是閱讀愛好者。”他用一身的經歷和體驗告訴我們：“要天天看書，終生以書籍為友，這是一天也不斷流的潺潺小溪，它充實著思想的江河。”愛好讀書應該是教師的職業素養和習慣。

我愛讀書，讀書是我生命的泉水，使我單調孤寂的生活變得豐富生動，如我忠實有趣的朋友伴我成長。隨著年齡的增長，我對讀書的興趣越來越大，工作之餘，開始有意識的讀一些世界名著和教育書籍，每讀到一本好書時，就像有一股股溫暖而滋潤心扉的氣流，在不知不覺中慢慢沐浴著我，牽動了我的心，讓我在不知不覺中陶醉，在悄然無聲中領略教育真諦。

美國詩人狄金森說過：“沒有一艘船能像一本書，也沒有一匹駿馬能像一頁跳躍的詩行那樣，把人帶往遠方”。讀書使我的生活斑斕，豐富多采;讀書使我感到世界上一切美好的情感，讀書使我明智，領悟到更深刻的道理。當我踏上講臺，面對理想與現實的巨大差距，內心充滿抱怨時，是《優秀教師的成長案例》深深地觸動了我，讓我明白對現實的抱怨是弱者的象徵，真正的強者是不抱怨的。命運把它扔到天空，他就做鷹;把他扔到草原，他就做狼;把他扔到山林，他就做虎;人生就是這樣，必須不斷地要把自己打回原形，打回起點，然後重新開始，還讓我明白了當今為師之道，知曉了由合格到優秀，由優秀到卓越的教師成長途徑，深刻感觸到讀書對我們教師成長的重要作用，於是，我開始以自己實際教學為基點，讀各種各樣的書，在書中讓我找到了工作的自信，教學的底氣，更讓我走出了工作初的失落與迷茫。

《發展與教育心理學》讓我明白了學生的成長過程，各個年齡階段學生在思維、情感、認知等方面的發展水平，在平時的教學中，可據此來結合學生的具體情況，選擇合適的教學活動，運用能激發兒童興趣的教學語言等;《教學現場與教學細節》中的課堂實錄和理論剖析，讓我領會到優秀教師的風采，深感教學的藝術性，從而明確了自己教學之路的方向，嘗試著為孩子營造藝術和學術相結合的課堂教學;《給教師的建議》為我解開了許多教學中的困惑，教會了我如何和孩子相處，在課堂上如何調控，如何為孩子創造自由健康成長的空間;讀《如何走進新課堂》使我懂得課堂是生命成長的沃土。教與學的經歷對教師而言，將不再是教師在用生命點亮學生明天的同時，步入“蠟炬成灰淚始幹”的悲壯結局;教與學的過程對學生而言，也不再是簡單的靠學海無涯苦作舟”。而應反映出教師為探索永無止境的課堂教學優化中，學習新知，發現規律，充實自身的軌跡;學生在知識儲備增長的喜悅與彼此發現與欣賞中。

“書中自有顏如玉，書中自由黃金屋”，那些大文學家、大教育家、大藝術家充滿生命激情和智慧的言語，大哲學家、大思想家、大宗教家們超脫的情懷，甚至平民百姓、推車賣漿之流的可貴的品質和真誠的愛心，都會我們的生命變得特別開闊、靈動、開放、樂觀、曠達、鮮亮;使我們的感情特別豐富和細膩，特別飽滿和高貴;使我們永遠不滿現狀、不斷進取、大膽創造、革新自我，永遠追求那種令學生激情滿懷的生命境界;使我們的教學產生那種令人蕩氣迴腸的藝術魅力。

“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”讀書，是教師專業底蘊得以厚實的路徑。吾生有涯，而知無涯。如果沒有書香滋潤，我們的生命將是何等乏味與孱弱，我們的教學將是何等的死板與無趣。人的靈魂，也許只有經過書香沐浴薰陶後，才能充實豐盈我們健康的生命和一顆恆抱希望的心，我感謝這麼多年書籍對我的滋養與磨鍊，它是我人生道路上一個不可多得的知己。在寧靜中，讓我從那字裡行間讀出一種無言的神聖與莊嚴，讓我有一種擺脫了世俗的喧鬧的踏實與坦然。給人生鋪砌了一條五彩斑讕的路途。那飄逸的夢想，時時溫暖著我的人生。

美術教師個人讀書心得精選2

小孩子學習繪畫最初就是從畫第一筆線條開始的。線條可以畫出一切，表現一切，而且小孩子的線條最具表現力，最有創造力，他們的線條不受美術學習原則的束縛，沒有經過規範的學習，這樣的才是最真的，但並不是說他們的線條就是最美的。孩子的線條從手中來，從心中來，從他們純真的思維中來。

學生腦中固有的形其實是很難改變的，他們在幼兒時期學過的畫法，大多是教師、家長所教授，或是從書中看來的，他們並沒有真正的、實地的去看過和觀察過，比如一些動物，他們只是在書中或電視上見過，甚至他們都沒見過真正的雞鴨鵝等家禽，因為動物園裡沒有。他們畫的只是他們看到的、學到的“形”。讓孩子們多看大師的作品，可以讓他們認識到藝術也可以是“無形”的，可以突破外輪廓的侷限。多安排寫生課，讓孩子們去畫那些自己親眼所見的物象，真正的體驗“形”的概念

不知其他教師有沒有同樣的想法：在剛開始當老師，或者是每個學期剛開學的一陣子，都會制定計劃，認真備課，想方設法地進行精彩的教學設計，讓課堂內容生動有趣，讓自己的狀態達到最佳，目的是吸引學生，讓他們在課堂上聽話。當然，效果是明顯的，前幾課師生配合默契、課堂紀律良好，但過一段時間，由於學生和教師之間形成習慣，學習疲倦，教師的各類業務逐漸增多，比如教科研工作、各類論文比賽、各級繪畫活動和比賽的展開、學校活動的增加，都讓教師把更多的時間轉移到此，對上課也就不那麼上心，再加上學生的不配合，美術課也就成了名副其實的“玩樂課”。所以，學生是很容易厭倦教師的同一種上課模式的，教師要多花時間在教學設計上，儘量每一節課都展示不同的自己，讓學生的學習興趣一直保持下去。

我發現了自己課堂上的一些語言的問題：講話太多，不能讓學生主動思考。由於我一直從事低年級美術教學，我深深的感覺到：一二年級的學生自我約束力差，課堂紀律和學習意識較薄弱，最容易在音、體、美等“副課”上講話，不遵守紀律，於是我不時的提醒他們，或整頓課堂紀律，便養成了一種“嘮叨”、“多嘴”的毛病，平時發現不了，看了這篇文章之後才覺得這樣是不對的，美術課應該給學生相對輕鬆自由的學習環境，教師的語言應該為這種課堂服務也。

回顧自己的美術課堂，總是不能達到理想的效果，孩子們不配合、不聽講是一方面，更重要的是自己沒有真正投入到課堂中去，沒有進行積極充分的準備。實物進課堂、課堂進場館，課外、校外課堂都是很能豐富課堂的方法，但這種方法由於各種條件的限制，並不能真正應用到普通的課堂上，也只能在一些優質課、研討課、公開課上使用。我們平時使用最多的就是多媒體和網路，正如書中所說，這也並不能解決所有的問題，一些東西是需要學生親自體驗，親眼見到才能有所感受，有所啟發的。讀書之後，我深有體會，我也要在以後的課堂中，做到儘可能的讓實物進課堂、課堂進場館。多麼美好的想法，但首要問題是學生的安全，比如，我想帶學生到部隊駐地，到消防局，到醫院，到敬老院，到田間地頭去直觀感受、蒐集素材，可這就需要事先進行多方面的聯絡，教師、學生、家長、出訪單位等，這些又豈能是我們一名普通的美術教師所能容易做到的?想想那麼多困難，我又想打退堂鼓了。不禁感慨：國小美術課，真的只能侷限在教室裡無聊的看圖片嗎?何時走出教室、走出校園，走進社會、走進生活呢?

美術教師個人讀書心得精選3

“書到用時方恨少，事非經過不知難。”隨著時代的進步和科學技術的發展，對於我們人民教師而言，要學的東西實在太多了!而我們知道的東西顯然太少了。有人說，“教師要想給學生一杯水，自己首先應該有一桶水。”這句話很有道理，但是教師自己的一桶水如果不經常新增的話，也有用盡之時。這就要求我們要不斷的往自己的桶裡添水。前一段時間我讀了《義務教育國小美術新課標》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：“義務教育國小美術新課標”裡有非常多好的觀點和建議，使我獲益匪淺，又從新認識到有關教學和評價的建議。

一、教學建議：

課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。為了更好地實施本《標準》，提出如下教學建議。

1、美術教學應注重對學生審美能力的培養。

多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。

2、美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,

教師要積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3、美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。

使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

美術教師個人讀書心得精選4

最近看了一本是一個美國教育學家科漢蓋納著的《美術，另一種學習的語言》一書。雖然這本書我只讀了一半，但是先進的教育理念和有趣的教育方法已經讓我對自己所教的學科有了新的認識。邊讀邊想，觸發了許多感想，並記錄了下來，限於我本人學力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而發，對於嚴密的邏輯關係也就不講究深入細緻的推敲

一、讓你的指尖對你說，你並非總是需要語言—本書主要觀點摘要。綜觀美術教育的發展歷史，裡德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質論成為了兩種主要派別。持本質論觀點者，強調科目中心，注重通過嚴謹的美術學科內容的設定來實現美術教育價值，工具論觀點者則更強調美術的教育功能，如創造力的培養，他們重視教育過程，但忽視創作效果。通覽全書，我個人以為《美術，另一種學習語言》這一本書的觀點從屬於工具論，即主張通過美術實現教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內容上看出。本人當然認同這種觀點，引用“讓你的指尖對你說，你並非總是需要語言”這句話也是再次強調美術教育的重要性。

該書分三章，主要內容主要有：第一章美術與兒童，涉及課堂中的美術活動與兒童美術的本質兩個課題，主要探討美術在學校教育中的作用以及美術為什麼是學生在發展、個性、情緒、交流上的一種有效途徑。第二章美術與學習，主要探討美術能否有助於以及如何有助於學生了解自我，提升學生的學習思維，培養學生學習觀察以及瞭解自身及他人的情感。第三章美術與學校，主要探討美術與其他課程結合的可能性，有利於美術學習的學校環境如何佈置，美術教學評價的方法，與家長交流的方法以及美術在幫助少數民族、貧困兒童、非語言兒童、富裕兒童、天才兒童、障礙兒童發

展上的作用。如果再作具體一些的闡述話，又可細化為以下內容。

(一)通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信“藝術提供了理解兒童的思想和情感的一種方法。它能使兒童自身與他們的思想更緊密地聯絡起來，而使兒童更好地理解自己。”“當兒童開始懂得他們有力量改變和重構他們創造的形狀時，他們就發展了自信和對自己能力和果敢的欣賞力。以上是來自書中的兩段話，足以印證作者的：“通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信”的觀點

(二)兒童美術的特點是表達自己的內心思想，獲得自我肯定。“兒童的美術表達思想，探索美術媒體，並使自我得以肯定。”“他們更多地沉入創作過程中，而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術時，最基本的方法應是對兒童及其自發性的探尋。能夠說明的是，作者認為兒童美術具有自發性與原生態性(這一點我國兒童美術研究者楊景芝持同等態度)

(三)美術教育不僅關心兒童的自我表現，也要通過技術指導和擴充套件參照礦框架來發展兒童這種觀點在證明了我們美術教學的必要性的同時也提出了教學的指向。以下是作者的原文片斷，大家可以品讀出一二。“美術教育關心早期兒童美術作品和他們更年長時的美術作品，前者通過提供合適的材料和自我表現的機會來推進，後者則通過技術指導和擴充套件參照框架，即瞭解人類經驗的範圍和個人擁有的可能性來發展”

美術能發展兒童形象思維、閱讀能力等一系列思維品質與能力對於美術能發展兒童形象思維能力這一點我們早已認同，在〈美術課程標準〉(實驗稿)中也有詳細的闡述，現實中，兒童為一張畫取名就是最好的表徵。提高閱讀能力則是一種我們以前較忽視的觀點，不過隨著“視覺文化時代

(指文化脫離以語言為主導的理性主義形態、日益轉向以形象、影像為中心的感性主義的形態—王大根.20_)”的到來，閱讀影象能力的培養成為大家越來越關注的課題，美術能提高閱讀能力也就成了鐵板丁丁的事了。

(四)美術是一種交流，情緒宣洩的手段，是兒童個性品質的表徵，是兒童瞭解自我的手段，這一點我們不難理解，我們時常可以看到兒童一邊畫畫一邊自言自語的樣子，多數繪畫時(除非強迫)他們都是在一種自發性的情感表達中，通過繪畫(美術)兒童也能進一步展示自我瞭解自我。

(五)美術教育幫助兒童瞭解自我的活動建議， 作者認為美術教育應幫助兒童瞭解自我非常重要，並建議設計以下一些活動，玩一種關於我的遊戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化妝戲劇遊戲。

美術提高學生的認識技巧的活動建議 ，美術能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓練認識技巧的活動有：製作拼貼壁畫、根據模特畫畫、畫詩意、創造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。

美術促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學習觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家裡欣賞自然形式，在質地方面，做質地簿、碎布拼貼。

美術促進情感發展的活動建議。美術有效釋放兒童個人煩惱，能發展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。

在閱讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術完全可以綜合社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行教學。並提出了以下活動建議：從訊號、符號到設計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。

另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創造性和智商測驗看法，分析了美術與少數民族兒童(強調了民族自身文化教學)、貧困兒童(依靠美術彌補與社會分離的裂痕)、非語言兒童(美術是非常好的交流方法)、富裕兒童(發展健康的自我表現)、天才兒童(建立課後興趣小組)、障礙兒童(發展障礙以外的其它方面的敏感性)等各類特殊兒童的關係。誰正被造就，陶工還是陶壺?——本書對當前美術新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺?這句話來源於這本書的“目的說明”裡。原意是陶工在製作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這裡，說明我閱讀了本書不僅瞭解了作者的觀點也對新課程美術教學實踐有了一些粗淺想法。以下擇要闡述一二。

(一)教學要注重審美

美術教育的核心是審美，審美作為美術教學的重要理念是我們美術教師一直推崇的，在該書中也倡導這樣一種觀念。

(二)教師教學的責任在於鼓勵學生進行探究學習，我個人一直贊同在美術學科(其它學科)開展探究學習，但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養角度，兩者的相互有機結合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。

(三)確定有意義的目標，技術只是手段

作者認為“在美術中，兒童必須在有意義的目標確定後，技術才能被決定.”關於這一點，作者在導言中一再強調“技術不應是一堂課的唯一目的，技術掌握應為個人表現服務。”的確，美術是個人的、是生活的，作為技能應該為美化生活、轉達情感服務。

(四)評價要在集體與個人兩方面進行。從某種角度審視，集體評價注重群體意識的培養，個體評價注重自我意識的培養。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學生代表作品保留在資料夾內。

(五)注重差異教學

(六)教學中我們要時刻注重，教學途徑的多樣性，教學評價的差異性。這裡可以借用作者論述兒童繪畫發展階段規律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標籤和進行分類”(原意是，教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞傑的美術認知發展年齡分段進行分類，在這裡是指不要搞一刀切的評價方法。)我師範時的老師曾對我說，閱讀其實是一種休息。我現在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺，因此，大多數時候也逼著自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閱讀後有所收益並引發探討，那便是我求之不得的了。

心得三：

《國小階段的美術教育》一書，由瑪琳.嘉伯.林德曼(美國)著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。此書一共分為四大部分：

一、美術課程的基礎。

其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。

二、美術的構成：美術元素，構圖原則以及藝術創作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創意”這一部分，如“線”章節中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發生什麼?如果輕輕地畫又會怎樣?一邊畫一邊扭動畫筆呢?你能不能發明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端?”又如“肖像畫”章節中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什麼樣的表情?

吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什麼變化?情緒對面部表情有何影響?當你感冒的時候看上去是怎樣的?” “從三個角

度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態素描，然後將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……

這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內容深深啟發了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢?在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環節，同學們在課件中看到了自己的同學，並發現原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多麼生動有趣啊!

從作者的這些小創意看，美術作業彷彿如同遊戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。

三、美術欣賞：觀賞美術作品並作出迴應——歷史、分析、審美。這裡也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。這一章節中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞?欣賞些什麼?評判是否有標準?怎樣形成自己的判斷?這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的?注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、節奏、和諧、統一和對比的構圖關係。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的?”我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑑作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就彷彿沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。

四、國小美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。

在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關於美國國小、美國式教學的書籍，但是對於我們而言，也是有很大的參考、學習價值。

美術教師個人讀書心得精選5

暑期已經結束，隨之而來的是一年一度的師德培訓。與往年一樣，此次的培訓依然是在學校進行，由集體學習和自學相結合。所不同的是，今年的培訓在原則上、內容上、方式上有了很大的改變，也正因為改變而得到了全體教師的一致好評。

一、務實原則

務實原則主要體現在培訓的時間安排和內容安排上。學校領導從實際情況出發、抓住教師的學習心理，將原來五天的培訓時間濃縮為三個早上，但對這三個早上的培訓質量要求較高;同時茅校長針對教師最常見的卻最容易忽略的禮儀，帶領大家一起來學習《教師禮儀》;為了提高班主任的工作質量、照顧其他非班主任教師以及新教師，大隊部組織學習了《班主任工作》。

二、內容豐富

“興趣是最好的老師”此話不僅適用於學生，同樣也適用於教師，本著務實原則，培訓的內容貼近老師們的實際，從老師們的需要出發，很大程度上提高了學習的效果和質量。

茅校長特地為老師們選購了《教師禮儀》這本書，並在會議上系統、簡單地加以介紹，並結合例項引導大家學習了教師與家長的溝通禮儀、同事共處禮儀以及簡單的社交禮儀。此書引起了我的極大興趣與感觸——原來這麼一些小小的地方還存在這麼深的禮儀知識，平時太不注意了!下午的自學時間，我一口氣讀完了此書，它主要包括八大章內容：教師的個人形象、教師的服飾、教師的語言、師生關係禮儀、教師與家長溝通禮儀、同事共處禮儀、集會禮儀、社會交往禮儀。這麼多的禮儀首先要記住，才能在實況中加以應用並逐漸內化成自己的素質以提高自身的修養。

從學校的實情出發，由於工作需要，下學期可能由很多新手——非班主任老師和新教師擔任班主任一職，大隊部特藉此次機會向大家進行班主任工作培訓講座，邱老師的講座避開了枯燥乏味的理論，以自己的經驗詮釋了班主任工作性質和注意事項。特欣賞邱老師講到的在教育常規方面的行事作風——每天三問：今天的事完成了沒有?明天的事準備好了沒有?後天的事打算怎麼辦?同時，為了迎接下學期學校舉行的班主任技能技巧比賽，王老師也有針對性地為我們講解了少先隊工作的理論知識、班隊活動設計的撰寫、遊戲設計、即興演講等等，使我這非班主任老師也對班主任工作有了一定的瞭解。

三、形式多樣

除了集中講座學習、自學之外，在最後一次學習中安排了分組討論發言，即將全校教師分成數學組、語文低段組、語文高段組、綜合組、埭頭分校組，每組均安排一位負責人，要求組內每位成員都要發言並派選一位代表發言。討論的主題為“教師在禮儀方面還存哪些不足，接下來應該怎麼做?”或“在教育教學中碰到的最急需解決的問題以及對策”。各組討論激烈、各代表發言精彩，可見，教師禮儀的學習不單單是我個人喜歡，更引起了大家的共鳴。相信這次的學習會使我們教師的禮儀水平有著大幅度的提高。