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篇1：舞蹈教學論文
舞蹈教學論文
摘 要：
舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發展提供幫助。
關鍵詞：
高校舞蹈教育教學探索
舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助於學生的身體健康發育，能有效地增強學生的樂感和節奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利於培養學生們的團結協作和創新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。已開發國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發展時間上的落後。另外，已開發國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業在教學上只是中專課程的重複，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性;進入高校的學生需要更多的對自身素養的開拓和培養等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業相關的一些考試專案，甚至在少部分的音樂教育專業的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由於很多高校的舞蹈專業的主要生源為普通高中畢業生(其中只有少部分學生受過專業的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業課程設定，缺乏合理性，舞蹈課程所佔比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示範講解過程和學生大量的練習和重複的訓練。由於教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的`舞蹈課程不能很好地發揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育發展的與時俱進，開拓創新。
1.4藝術實踐能力的培養未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯絡實踐，只有把高校舞蹈專業教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現高校舞蹈專業教學目標。但是傳統的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環節分散在各個學期中，從而導致學生的專業技能得不到磨鍊和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業教育機制，才能有效地改革當前不利於舞蹈教育發展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業教學的過程中，既要培養學生的舞蹈主業素質，還要注重培養學生的多方面的綜合素質的培養，尤其是創造力及其思維方式的培養。這就要求我們在舞蹈創作練習的過程中，必須突破傳統的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。
2.3在高校舞蹈專業教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業教育雖然有了一定程度的發展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，採取靈活多樣的教學方法，培養出全面發展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發展，必須走專業型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
篇2：舞蹈教學論文
舞蹈教學論文
為了促進學生的全面發展，我們應該加強高校體育舞蹈教學的具體對策，即豐富體育舞蹈教學內容，提高教師的專業舞蹈素養，培養學生的舞蹈習慣。
舞蹈教學論文一
高校公共體育舞蹈教學現狀調查研究分析
摘要：教育部門將體育舞蹈課程增設為普通高校體育教學的內容，使體育舞蹈專案在短時間內在普通高校普及，成為大學生熱愛的體育活動的新形式。
體育舞蹈課程在高校的設立首先增加了體育課的型別，其次使教學機制更加靈活，在教學範疇方面得到了拓展，使大學生的綜合素質得到了提高，尤其在對大學生的氣質方面、姿態方面以及形體方面起了重要作用。
關鍵詞：普通高校;體育舞蹈;教學策略
當前，體育舞蹈課程在普通高校開展得如火如荼，但是隨之而來的教學問題也趨於明顯。
為了解決這些問題，研究相應的教學策略，筆者進行了如下研究。
一、研究物件與方法
1.研究物件。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教學現狀為研究物件，以2015級選修體育舞蹈課程的學生為調查物件，進行研究分析。
2.研究方法(1)文獻資料法。
根據確定的研究主題，筆者通過知網等相關網站查閱數10篇有關普通高校公共體育舞蹈教學現狀的資料，瞭解該領域現有的部分最新進展以及所獲得的研究成果，進一步獲得與本研究所需的相關資訊。
(2)專家訪談法。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的5位體育舞蹈教師作為訪談物件，其中教授1人，副教授1人，講師3人。
(3)問卷調查法。
本文以普通高校公共體育舞蹈教學現狀為研究物件，根據研究目的及意義設定問卷。
發放問卷合計300份，回收295份，回收率為98.3%。
其中有效問卷295份，有效率為100%。
(4)數理統計法。
筆者通過使用Excel軟體對獲取的相關資料進行有效分析，對研究提供資料支撐作用，作為本研究的相關依據。
二、結果與分析
1.普通高校公共體育舞蹈教學現狀分析
(1)鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈開設的現狀。
鄭州升達經貿管理學院是2004年由體育部舞操教研室開設並主要負責的公共體育舞蹈課程。
現在的體育舞蹈專項課程主要由學院體育系體育舞蹈教研室負責。
開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數集中在56～62人。
(2)體育舞蹈教師的基本情況。
通過調查發現，從事體育舞蹈教學工作的大部分為年輕教師以及部分副教授，教師隊伍以中青年教師為主。
鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室現有教師10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，講師3人，一級助教3人，研究生90人，本科生1人。
體育舞蹈相關專業教師4人，其他相近專業6人。
由此表明，鄭州升達經貿管理學院的體育舞蹈教師隊伍不是很健全。
經過專家訪談發現，因學生專業程度不同，所需高技術層次的教師不能滿足學生上課的需要，故申請兼職教師3人，副教授1人，助教2人。
(3)學生學習體育舞蹈課程的基本情況。
通過實地調研，鄭州升達經貿管理學院公共體育舞蹈開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數集中在56～62人。
以俱樂部的形式上課充分體現了以人為本、以學生為中心的教學原則，但同時存在很多問題。
2.普通高校公共體育舞蹈教學存在的問題
通過與多位體育舞蹈專家的討論，筆者發現影響普通高校公共體育舞蹈課程開展的因素有很多，尤其在教學方面：一是體育舞蹈相關專業教師自身隊伍建設不健全;
二是體育舞蹈教學中所需要的教材、教學大綱不具有科學依據;三是課程所設定的考核以及評價標準不繫統。
(1)體育舞蹈教師隊伍不健全。
筆者通過調查發現，公共體育舞蹈課程在高校如火如荼地開展，學生在學習方面的需求呈現出多樣化趨勢。
一方面，體育舞蹈教師要滿足學生對公共體育舞蹈教學內容的基本要求。
另一方面，體育舞蹈教師要對學生專業學習的需求予以滿足。
同時，學生要儘可能多地參與、組織、策劃關於體育舞蹈的各種形式的比賽、演出等其他活動，這就對體育舞蹈教師提出了更高要求，如專業技術水平和綜合能力的要求。
從鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教師隊伍的建設看，其專業教師力量不足。
(2)體育舞蹈教學所需教材基本依靠自編。
普通高校所制定的教學大綱以及所使用教材是教師實施教學的首要條件，其功能不單單是完成基本的教學任務，同時還涉及有關學科的建設和育人功能等方面。
教學大綱以及教材僅滿足了教學方面的需要，並不能在全方面起到應有的作用。
高校教師編寫的教學大綱、教材及教學內容，因為受到教師個人的思維方式不同和認識能力不同的限制，很難避免在教學過程中不出現問題。
由於沒有專家的客觀評價，體育舞蹈教學很難起到應有的效果。
(3)體育舞蹈課程考核評價體系失衡。
教學過程中的考核評價主要是對每位教師的教學效果以及學生對本門課程的學習效率的一種反饋方式。
教學過程會考核評價體系如果不準確、完善，考核評價體系就難以對教師的基本情況以及學生的學習做出公平合理的反饋。
普通高校教師在職稱、學歷、科研方面傾斜很多，教師的綜合業務水平沒有表現出來，造成教學考核評價體系失衡。
筆者通過對鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的訪談發現，大部分從事專業教學的教師側重於科研、學歷、職稱方面，在技術方面投入較少。
3.普通高校公共體育舞蹈發展策略
(1)加強師資隊伍建設。
科學、嚴謹、合理的師資隊伍是保障普通高校教學有效實施的基本條件，同時對學科建設的進一步發展具有重要意義。
通過實地調查目前的普通高校體育舞蹈師資隊伍的基本情況，筆者發現，學校要聘請一批具有高技術水平的體育舞蹈專業人才，對其進行體育舞蹈專業技術方面的培訓，
提高現有教師隊伍的專業技能，尤其在對體育舞蹈專業男教師的培養和引進方面要特別注重，以此解決當前普通高校體育舞蹈教師隊伍專業技術水平較低以及教師性別結構不合理的現狀。
(2)著重發展體育舞蹈精品課程。
體育舞蹈作為一個專業方向，在鄭州升達經貿管理學院是一個特色專業。
但是作為體育必修課的選項課，學校需要適當調整學生學習體育舞蹈課程的時間，不斷增加體育舞蹈課程的教學內容，其中拉丁舞、摩登舞、交誼舞應該靈活開展，從而提升體育舞蹈專案在高校體育活動中的影響力。
(3)加強高校間的交流與合作，科學完善教學大綱和教學內容。
普通高校之間的合作及交流對資源的整合以及對各個相關學科的發展有積極作用。
目前，體育舞蹈正在我國快速普及。
每所高等院校有不同的發展模式、發展規模，加強高校之間的交流與合作至關重要。
高校在辦學理念上不同、信仰不同，加強高校間的學習與交流，能促使高校的發展，使高等教育的教學大綱和教材制定等更加科學合理，能對教學方面的管理和監督起到積極作用。
高校應該加強與各個地市的體育舞蹈協會、業餘培訓學校等機構的溝通，通過體育舞蹈的競技比賽、節目表演、彙報演出等方式加強高校之間的交流與合作，以此提高高校的體育舞蹈教學水平。
(4)建立教師、學生的科學評價體系。
科學、合理、有效的教學評價總體上來說可以分為兩種性質：總結性評價，形成性的評價。
在評價教師的綜合能力時，高校要兼顧教師的專業技術水平和科研、職稱、學歷。
目前，各高校雖然擁有部分相關檔案，但是由於其本身缺少相應管理方面的基礎，評價結果可能會呈現出不理想的現象。
所以，高校要在評價過程中靈活運用有關教學評價方面政策，積極穩妥地優化發展體育舞蹈課程建設。
高校學生的評價體系內容比較單一，主要體現在整個評價體系對結果比較注重、對過程要求較低。
針對以上現象，高校要不斷增加評價體系的內容，將專業技術水平、課堂考勤、學習過程中的態度、參與課外活動的積極性、在相關方面的理論考核、課外作業的完成、學生內部的評價等，按照一定的比例進行良好的綜合。
篇3：舞蹈教育教學論文
《高校舞蹈教育教學初探》
摘 要：舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發展提供幫助。
關鍵詞：高校舞蹈教育教學探索
舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助於學生的身體健康發育，能有效地增強學生的樂感和節奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利於培養學生們的團結協作和創新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。已開發國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發展時間上的落後。另外，已開發國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業在教學上只是中專課程的重複，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性;進入高校的學生需要更多的對自身素養的開拓和培養等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業相關的一些考試專案，甚至在少部分的音樂教育專業的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由於很多高校的舞蹈專業的主要生源為普通高中畢業生(其中只有少部分學生受過專業的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業課程設定，缺乏合理性，舞蹈課程所佔比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示範講解過程和學生大量的練習和重複的訓練。由於教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育發展的與時俱進，開拓創新。
1.4藝術實踐能力的培養未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯絡實踐，只有把高校舞蹈專業教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現高校舞蹈專業教學目標。但是傳統的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環節分散在各個學期中，從而導致學生的專業技能得不到磨鍊和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業教育機制，才能有效地改革當前不利於舞蹈教育發展的`制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業教學的過程中，既要培養學生的舞蹈主業素質，還要注重培養學生的多方面的綜合素質的培養，尤其是創造力及其思維方式的培養。這就要求我們在舞蹈創作練習的過程中，必須突破傳統的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。
2.3在高校舞蹈專業教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業教育雖然有了一定程度的發展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，採取靈活多樣的教學方法，培養出全面發展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發展，必須走專業型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著.舞蹈教育學[M].上海音樂出版社2005年版.
[2]、劉桂芳.高等師範院校舞蹈教育研究[J].山東省青年管理幹部學院學報.2004年7月第4期
[3]、黃明珠著.中國舞蹈藝術鑑賞指南[M].上海音樂出版社,2001年1月版.
[4]、譚桂琴.走出音樂教育專業舞蹈教學的困境[J].藝術教育，2005 (4) .
[5]、黃明珠.舞蹈教學改革研究[J].中國音樂教育，2003(8).
[6]、杜薇薇.舞蹈教學提高學生的綜合素質的探究[J].矽谷，2009(13).
[7]、張姝.探析高師舞蹈教學策略[J].戲劇之家， 2010(3).
篇4：高校舞蹈教學論文
高校舞蹈教學論文
一、人文素養缺失
當前國內高校舞蹈教學的學科特點來說，普遍存在的一個問題便是學生人文素質的缺乏。傳統舞蹈教學將重點放在鍛鍊學生的形體與動作上，課程多以室內實踐課為主，以培養學生專業的舞蹈技能為目標，對理論知識的學習關注度不夠，從而放鬆了對學生人文知識的教授與考核。國家對“體音美”專業的特殊要求也決定了學生人文素養的缺失，事實上，只會跳舞而不知其他的學生並不在少數，文化知識的匱乏讓這類學生難以迎合社會發展的需求，最終無法在社會中立足。有人將學習舞蹈的學生比作“花瓶”，意為只有美麗的外表、優美的姿態，卻無深厚的底蘊、豐富的內涵，此話雖聽起來刺耳，但也體現出了一部分事實。世界上的舞蹈紛繁多樣、各有特色，每一種都在傳承一種民族或地區的精神和力量，舞者如果無法體味其中的文化精髓，便不能在舞蹈中體現出來，這樣的舞蹈空有其架勢，而沒有打動人心的力量，也無法得到觀眾的共鳴和認可。
二、藝術實踐不足
在傳統的高校舞蹈教學中，藝術實踐僅僅作為課堂教學的一個附加環節，在舞蹈教學中所佔比重較小。大部分高校只有在為學校組織大型文藝演出的節日慶典等情況下才會讓學生參與到藝術實踐之中去。這種僵硬的、公式化的實踐方式不僅束縛了學生藝術才能的成長，而且僅給小範圍內的學生提供演出機會，造成學生之間差距的進一步拉大。大部分學生只有在課堂上才能接觸到舞蹈，出了課堂便淪為觀眾中的一員，這樣既不能讓其舞蹈技能得到充分的磨練，也不能很好地激發其學習的熱情。舞蹈教學是一種具有靈性的學科，舞者的每一個動作、每一個眼神，甚至每一個呼吸都能夠傳達出其豐富的內心世界，帶給觀眾多樣的審美體驗，若一味將學生放置在封閉的課堂中進行技巧上的磨練，學生在枯燥而單一的環境中無法深入領會舞蹈創作者想要表達的真實情感，儘管教師在上課時會給學生講述舞蹈所包含的內容以及其舞美結構，並糾正學生不規範的舞蹈動作，但是依舊是無法讓學生在舞蹈上獲得進展和突破。而且，封閉課堂教學裡出來的舞者，大都循規蹈矩，儘管在專業技能方面基礎較好、功底較為紮實，卻在編舞方面能力不強，更對社會中紛繁複雜的人際交往難以適應，無法成為社會需要的優秀舞蹈人才。
三、高校舞蹈教學改革對策
（一）打牢生源基礎
在舞蹈教學過程中教師要加強四個方面的基礎訓練。首先，加強舞蹈的樂感訓練。音樂的旋律與節奏型在訓練中對學生的舞蹈水平的提高有著不可替代的作用。音樂的高、低、強、弱等都會對學生產生不同的感受和想象，從而影響到舞蹈動作的訓練。由於學生在大學聯考前的基本功訓練多集中於樂器教學上，而對舞蹈教學過程中的樂感訓練較少。舞蹈需要根據音樂所表達的情感，藉助於人體的肢體動作和麵部表情來體現藝術的美感，因此樂感訓練對於提高舞蹈教學質量是首選對策；其次，加強舞蹈的形體塑造。對於大學生來說，加強對學術的形體訓練十分重要，舞蹈需要根據不同的語境訓練出不同的形體特徵，從而表現豐富多彩的.藝術內涵；再次，加強舞蹈的動作訓練。舞蹈動作是舞蹈藝術的靈魂，動作可以表現舞蹈的節奏性和塑造性，只有加強舞蹈動作的訓練，才能提高學生的舞蹈表達能力；最後，加強舞蹈鑑賞能力的訓練。教師應該在初期給學生播放和欣賞不同的經典舞曲和舞蹈表演，並輔助一些樂理和舞蹈知識，從而提升學生的舞蹈鑑賞能力，這有助於學生在基礎訓練過程中快速地修正自己的不足。此外，針對前文所講的學生生源舞蹈基礎較差的情況，各初級、中級以及高階學校都必須增加在舞蹈教學上的關注度，向學生普及舞蹈教學，因為“舞蹈教學的普及與發展史舞蹈教學事業前進的兩個車輪，二者相輔相成，缺一不可”②。學校需要從小便引導和培養學生的舞蹈興趣，幫助意願以舞蹈作為自己今後發展方向的學生在舞蹈學習的道路上保持較快的前進速度。
（二）加強人文培養
人文素養是一個人立足於社會、立足於時代必須具備的素質之一，每一位合格的舞蹈畢業生都必須擁有完備的人文素養，“學習人文科學，讓我們懂得如何成為一個有價值意義的人”③。儘管舞蹈活動以形體為媒介傾訴感情、表達自己，但並不是只要擁有舞蹈技巧就足夠，舞者舉手投足之間所包含的文化底蘊才是打動人心最重要的因素，舞者若沒有優秀的人文素養，對自己表演的舞蹈不知其淵源、不解其文化，便如同沒有靈魂的牽線木偶，再美的肢體在觀眾眼裡也乏味如一碗白水。由此可見，高校舞蹈教學必須轉變觀念，將注意力從技巧培訓轉移到人文培育上來。一方面，教師應以班級為單位開展人文知識的教授和學習，通過集體觀看幻燈片、視訊等方式幫助學生進一步擴充舞蹈方面的人文知識，教師還可以組織學習小組，給每個小組分配一定的學習任務，並讓學生製作相關的幻燈片上臺進行講解，進一步加深學生的人文知識記憶；另一方面，學校也應適當增加文化理論方面的課程，並嚴格執行對文化課程的相關考核，為學生學習創造良好的環境和氛圍，幫助學生了解人文、重視人文。加強學生的人文素質不僅僅能夠豐富學生的人文知識，還能夠對其正確人生觀、價值觀的塑造產生重要影響，從歷史文人的身上獲得積極的正能量，進一步提高其審美能力，為今後更好地融入社會創造條件。
（三）增加藝術實踐
藝術實踐不僅是對學生專業技巧的磨練，而且也是讓其瞭解社會的重要途徑。在學校裡，學生的人身安全是永遠放在第一位的，但這不能成為將學生禁錮在課堂裡的藉口，學生總要畢業走上社會，如果不知道社會本來的樣子，又怎能適應它呢？所以，必須改變現代高效舞蹈教學中藝術實踐不足的現狀，在充分保證學生人身安全的前提下帶領其接觸社會、親近自然，讓學生在社會中感悟人生，在自然中釋放青春，讓學生不再是日復一日地對著鏡子演練，而是用最真實的情感體驗生活。“舞蹈藝術和舞蹈教學並非只是一種形體訓練，它還是主要的是一種心理訓練、感覺訓練、思維訓練、想象訓練和自我意象的訓練等”④，將學生帶到開放的環境中不僅能夠極大地豐富學生的情感，讓其對所表演的舞蹈產生濃厚的認同感、親近感，而且能夠促進和激發學生的自由思維，對其觀感、思維和想象進行訓練，引導其在肢體語言中融入自身情感，鼓勵其創作自己的舞蹈。老師僅從旁進行輔助指導，幫助學生學會編舞這一重要技能，這對其以後在社會中的發展大有裨益。此外，增加藝術實踐還能鍛鍊學生的心理素質，學習舞蹈的學生最後總是要走上舞臺的，越早讓其接觸舞臺越有利於學生適應舞臺，同時也越能夠讓學生儘快適應燈光、觀眾等，克服心中的羞澀和恐懼，鍛煉出良好的心理素質。綜上所述，要提高高校舞蹈教學質量，唯有充分認識到目前舞蹈教學存在的問題，並有針對性地進行相應的改革。只要國內教育人士堅持不懈地探索，必將使舞者教育永葆青春、活力常在。
篇5：大學舞蹈教學論文
大學舞蹈教學論文
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!
大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發展
論文關鍵詞： 舞蹈教育 多元智慧理論 智育 德育
論文摘要： 舞蹈教育作為一種重要的素質教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發展的作用。
馬克思主義的全面發展觀是素質教育的理論基礎,而素質教育則是對馬克思主義全面發展觀的具體落實、發展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發展的歷史。”“每一個人都無可爭辯的有權全面發展自己的才能。”而全面發展是使國民的素質全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發展。社會對於人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質,包括身體素質,溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質修養。而舞蹈教育在人的全面發展中,起著重要的作用。
哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點專案”的主持人霍華德·加得納,經過多年的研究,在1983年出版的《智力的結構:多元智慧理論》一書中指出,在人的智慧結構中包括八種智慧:邏輯數學智慧,空間智慧,身體運動智慧,音樂智慧,人際關係智慧,自我認識智慧,以及自然觀察智慧。而其中和舞蹈相關的智慧就有身體運動智慧,空間智慧,音樂智慧,以及自我認識智慧,甚至是人際關係智慧。首先舞蹈教育對身體運動智慧的開發,有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質得以提高,甚至在舞動的過程中,實現著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質,更能提高對自我的瞭解和心理素質。舞蹈是一們身體的藝術,也是一門視聽結合的藝術,音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智慧也會在舞蹈訓練中,伴隨著節奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構圖的藝術,是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術,它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別於現實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利於構建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了。”可見舞蹈不只是時間的藝術,更是在在空間中不斷變化的藝術。“一個完整的舞蹈,儘管他具有時間上的延伸性和連續性的動態感,儘管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特徵。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術。”舞蹈是一門時空的藝術,是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利於人的音樂智力,空間智力的開發。舞蹈還是一項對情感智力的'教育,舞蹈是以身體動作為藝術的表現手段,表現其他藝術手段難以表現的情感的一門藝術。舞蹈通過身體的運動,表達內心的情感,從而實現從內而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可見,舞蹈可以用來表達和表現語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智慧,有著其他學科和其他藝術不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之後而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和。”告訴人們,要用六代的樂舞來節制人們不符合禮的各種情慾,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術,自古以來,就和其他藝術一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特徵和品德的形成和培養具有重要的作用。
舞蹈藝術教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術教育的本質屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智慧,以其富有動律性的動作鍛鍊人們的體能,塑造優美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據馬斯洛的個人發展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高階層次,體現了人類對美的永恆追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術,更作為一門獨立的學科,應該更多的關注人的全面發展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業性的教育,為我們培養優秀的舞蹈表演藝術家,和舞蹈專門人才,更要培養更多的舞蹈教師和實現舞蹈的大眾教育,發揮舞蹈教育在全民素質教育中的地位和作用。
參考文獻
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篇6：自主性舞蹈教學論文
在舞蹈教學過程中教師應該讓學生做學習的主人，充分發揮他們自己的主體作用，而教師的工作則是根據學生的特點，去合理地安排教學內容和選取適當的教學方法。現下，普遍存在以被動地接受知識和知識的填鴨式為主，過分強調教師的主導地位和作用，忽視了學生的主體地位，或者說忽視了學生的思辨能力和創新的意識。［5］久而久之造成了學生的思維停滯不前，養成了不發問、不願意動腦筋的壞習慣，成了表達別人思想和被動接受的舞蹈機器。學習自主性強調的是以學生為中心，主張每一個學生都積極參與並且能夠自主的管理自己學習的新型教學模式。這不僅僅是一種學習的能力，更是一種教學理念和教學目標。學習自主性強的學生在舞蹈學習的過程中態度相較於學習自主性弱的學生來說是比較積極的，因為學習自主性強的學生能夠不斷地產生新的思想，而不是被動地接受老師的知識以及對老師的啟發做出被動的反應。自主學習所主張的是培養學生能夠獨立自主學習的能力，為了其以後自主地發展和順應社會打下一定的基礎。在舞蹈教學中學生的學習興趣、主動性和求知慾影響著教學的成效，學習態度積極，自主性學習能力強，取得的成績就會越好。現今，舞蹈的形式各式各樣，學生的個性、身體素質和喜好等等也各不相同。學生在舞蹈學習的態度上普遍還是比較好的，學習興趣和求知慾望也都能達到比較高的水平，但在學習的主動性方面表現就一般。學習自主性強的學生能根據自身的需求找到適合自己的舞蹈學習方式和學習內容，不盲目跟從老師或者別的同學的學習方法，給自己造成一定的壓力，並且能在學習的過程中學會調節自己的壓力與情感。［6］要是想在舞臺上出色地完成每一次表演和取得良好的成績，在舞臺下的苦練肯定是少不了的。這就是我們常掛在嘴邊的一句話:“臺上一分鐘，臺下十年功。“是每一位成功舞者的必經之路。但是同樣的一個動作，有的學生一學就掌握了，有的學生可能自己苦練10次，甚至是20次還未掌握，長久發展下去，變成了耗時間，不停地重複錯誤。因為這些學生某個動作或某個技巧時，太盲目去苦練了，自己沒去思考一下錯誤的原因或者請教一下掌握對的方法的同學。儘管學習態度和努力的方式是好的，可是沒找對方法。所以說在用規範的動作去展現舞蹈的動律、風格特點，同時還要通過內心對舞蹈內容的感受，將舞蹈的美充分完整的表達出來，使觀眾觀賞到帶有情感的優美舞姿同時享受舞蹈以及感受舞蹈，這就要求學生在舞蹈的教學中有一定的學習自主性，通過自己自主學習，摸索出自己對這個舞蹈內容的理解，該用怎樣的情感表達這個舞蹈。如何在舞蹈教學中去培養學生的學習自主性成為現今舞蹈教師值得思考的問題。
2如何培養學生的學習自主性
(1)目前舞蹈教學中存在的問題及影響因素。
我認為在舞蹈學習方式的選擇上，學生的自主學習能力以及探究學習都存在欠缺之處，缺乏自己的思考和創新。當然，老師的影響也是非常重要的一個因素，舞蹈本身的嚴謹性讓許多舞蹈教學班的課堂氣氛過於壓抑和嚴肅。在日常舞蹈教學中，老師的專業水平和教學方式能不能給學生帶來積極的引導，教師是否有自己的教學風格和人格魅力，有沒有形成良好的師生互動和充分調動課堂的氣氛。其次，是學生學習的獨立性不夠，通常太過於依賴老師或者別人的意見，學生被動地接受以教師為中心的教學模式，沒有考慮到學生的學習特點，導致本來對舞蹈有興趣的學生產生了厭煩和抵抗的情緒，也是的教學效率降低。這與家庭背景也有一定的關係，不同的學生在不同的家庭環境中成長，接受不一樣的文化教育，這些對學生的學習舞蹈的效率都是有著非常重要的意義。
(2)教師在舞蹈教學中培養學生學習自主性的作用。
首先課堂的氣氛是不是融洽，關係到學生的學習興趣可否提高。在舞蹈教學過程中，教師要根據學生的實際情況和個性特點，認真分析和靈活運用教材，選取適當的教學辦法，全身心投入到教學活動中去，營造良好的課堂氣氛和增加課堂的活躍度，讓學生能夠在輕鬆愉快的舞蹈教學花鏡中感受到舞蹈的樂趣和自然而然地進入到舞蹈的情感世界中。第二師生在課堂上的交流方式與互動關係到舞蹈教學能否成功。舞蹈老師不僅要做學生的良師，還要當學生的益友，這樣不僅僅讓學生可以更好地領悟舞蹈，增強師生間的相互信任，還有助於消除學生對老師或者是舞蹈的厭煩和抗拒情緒。通過和諧的`師生互動與民主的課堂氛圍，在老師的引導下，學生在舞蹈學習中能更快和更好地學會自己獨立思考和獨立辨別的能力，加強自己的創造能力。第三個方面教師應多鼓勵學生與學生之間一起學習，通常學生在班上都會有屬於自己的一個小圈子，他們比較喜歡跟合得來的同學一起完成老師佈置的學習任務，因此老師可以考慮先從班級開始，然後到小組，最後到個人佈置一些課下的學習任務，讓學生慢慢從相互依賴到完全獨立進行舞蹈的學習。
(3)在舞蹈教學中學生應該如何自主性學習。
在我看來學生首先可以在課後通過寫課堂筆記的方式來記錄自己在舞蹈課上的學習經歷，這樣記錄下自己的學習感受以及經歷，可以清晰瞭解到自己在舞蹈課上是否學習到舞蹈知識，對於老師課堂所講的內容有沒有疑問或者是不理解的地方，檢驗自己課堂上的學習成果。第二在舞蹈學習過程中，學生不應該一味地被動接受老師所講的知識，沒有自己的看法，應該要在學習老師所講的知識內容同時自己也要學會獨立思考和糞便的能力，不管講的好與不好，對還是錯的，都要進行反問，勇於在老師面前說出自己的想法，從而去提高自己舞蹈學習的能力。第三加強與同學間的互助學習，通過與同學互相幫助，互相學習，互相發現大家的問題，學習他人所長這樣可以彼此促進大家的學習效果，鍛鍊自己在舞蹈學習中發現問題和解決問題的能力、培養大家一起學習的合作能力。第四學會利用各種資源，比如說在圖書館借閱書籍，通過電腦尋找舞蹈視訊資料，觀看舞蹈視訊學習新的舞蹈。
3結論
隨著舞蹈教育的不斷髮展，陳舊的教學模式和學習習慣需要不斷的改進。教師要順應時代和與時俱進，結合教材創造性地使用教材。學生在舞蹈學習中自主學習能力的提高是一個需要持續不斷努力追求的目標，在教學的實踐當中還需要不斷的探索和完善，全面調動教學中的積極因素，把學生學習從傳統的教學中被動接受轉變成為積極參與，從而提高學生學習的自主能力。我堅信，只要我們在舞蹈教學中有意識地培養學習者自主學習的能力，我們將會離這個教育目標越來越近。
篇7：舞蹈教育教學的論文
舞蹈教育教學的論文
摘要：舞蹈教育作為本質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革程序中呈現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
關鍵詞：高校舞蹈教育教育探索
舞蹈課作為高校音樂教育專業的根底課程之一，深受學生的喜歡，經過舞蹈練習有助於學生的身體健康發育，能有效地增強學生的樂感和節奏感，耐力和靈敏度，增強體質和歸納本質，一起也有利於培育學生們的聯合協作和創新精神。可是在目前的舞蹈教育中存在著許多問題，為此，進一步優化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育形式來習慣當時的社會需要和學科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術教育機制。已開發國家早在上個世紀五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約20年的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落後。別的，已開發國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的程序中尋求學生舞蹈藝術技術的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業在教育上僅僅中專課程的重複，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性;進入高校的學生需要更多的對本身本質的開闢和培育等。
1.2許多高校經過擴大招生來解決校園本身的設施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質量的下降，高校舞蹈專業的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業招生考試的程序中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業相關的一些考試專案，甚至在少部分的音樂教育專業的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具有必定的身體本質，因為許多高校的舞蹈專業的首要生源為普通高中畢業生(其中只要少部分學生受過專業的舞蹈根底練習)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業課程設定，缺乏合理性，舞蹈課程所佔份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的演示講解程序和學生許多的操練和重複的練習。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育展開的與時俱進，開闢創新。
1.4藝術實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的程序中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯絡實踐，只要把高校舞蹈專業教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才幹完成高校舞蹈專業教育目標。可是傳統的舞蹈教育觀念和教育形式，導致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環節分散在各個學期中，然後導致學生的專業技術得不到磨鍊和展示，失去了學習的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業教育機制，才幹有效地變革當時不利於舞蹈教育展開的準則。舞蹈藝術的特性要求咱們在進行舞蹈專業教育的程序中，既要培育學生的舞蹈主業本質，還要注重培育學生的多方面的歸納本質的培育，尤其是發明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發明操練的`程序中，有必要打破傳統的說教式教育方法，要讓學生主動學習，充分發揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，對症下藥，夯實根底，進步學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育程序中，要遵循“對症下藥”的原則，對不同的學習階段、不同的身體本質，教師要隨機改動教育方法和戰略，重點針對不同根底的學生以及學生不同的學習階段施行不同的教育方法和戰略，然後進步教育質量和功率。
2.3在高校舞蹈專業教育的程序中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應的舞蹈專業氣氛，這樣不只可以激起學生的學習愛好，更能有效地進步學生歸納舞蹈本質。別的，作為高校舞蹈教師，要給學生髮明揭露演出的機會，進步學生舞蹈實踐才能，注重學生的審美才能，進步學生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐程序中還存在必定的問題，相關教育部門有必要制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，採取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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