華西都市報訊(記者杜恩湖)由央視電影頻道、峨影集團和銀都機構聯合出品，四川藝術職業學院聯合攝製的川劇傳奇電影《笑裡藏刀》，下面是小編為大家帶來的笑裡藏刀的觀後感，希望你們喜歡。
笑裡藏刀的觀後感1
尼采說：“一切幸福感都有兩個共同之處：充溢的情感和高漲的精神。”這種幸福感時刻遍佈於時空之中，時而顯現時而隱祕。電影作為一門綜合藝術，它同樣會讓受眾體驗到這種幸福感，而這種幸福感正是電影畫面中所表達的情感與精神。《笑裡藏刀》是這樣一部具有充溢情感和高漲精神的電影，因此，它讓我體驗到了那份幸福感。
有幸得到內部觀影機會，觀看了《笑裡藏刀》這部川劇電影。由青年導演張忠執導，杜少傑、高曉攀、謝孟偉主演的這部電影主要以川劇為元素，講述了前清貴族少爺金慕蓮與僕人柴俊榮、師妹崔八喜三人隨時代的洪流歷經磨礪苦難與命運的一波三折而起起落落愛恨情仇的故事。
這部銀都機構有限公司出品的影片是改編自作家李牧雨的作品，張忠導演也正是被這部優秀的作品所吸引，為此做足功課完成了它。影片拍攝結束後被剪輯成多種版本，也被翻譯成多種語言，包括川話版、英文版、俄文版、日語版、阿拉伯文版。就像導演所說的那樣，一部影片拍完了不等於就此結束了，後續還有很長的路要走。
影片中的金慕蓮單純善良，視戲如命，因為看戲而耽誤了與家人的行程，最終和僕人柴俊榮留了下來。心懷赤誠的金少爺滿心願望能與當時赫赫有名的筱雲鶴大先生同臺，這是他的被安排，這是他的宿命。後來碰巧遇見偷戲的崔八喜，兩人心生歡喜。這種碰巧正是電影中的發展，是生活中的存在。
人生如戲，戲如人生。時代變遷了，命運扭轉了。僕人柴俊榮成為了團長。身份變了，權力變了，地位變了，人心也變了，柴俊榮不再是往日淳樸敦厚、悉心照料少爺的柴僕人，而是忙於應酬、說話有聲有調、高人一等的柴團長。之後的隨心所欲、酩酊爛醉讓他在即將登臺演出的大先生與眾人面前徹底毀了形象。情急之下，八喜找來平時一直與她在臺下練戲的金慕蓮，那一句“娘子啊”唱動了大先生與眾演員的心，他終於如願得到與大先生登臺的機會，並獲得觀眾們的歡呼與掌聲。
發展到柴團長從鞘中拔刀，將鞘扔向金慕蓮這一場景時，與影片開頭滴血鑄刀，刀鞘合一形成一個呼應，他們在這裡有了更深刻的矛盾。刀與鞘不再是彼此歸屬與相互存在的關係，從金慕蓮離開的背影和柴團長廝罵的憤怒之中，刀與鞘分離，註定他們的關係從此徹底破裂。
笑裡藏刀的觀後感2
作為引起金慕蓮與柴俊榮之間關係破裂的一大成因崔八喜，她是可悲的。為演《白蛇傳》想成名角的她，蔑視大先生。為此她放棄了尊嚴，違背了自己的內心，扼殺了與金慕蓮的愛情，最終選擇與柴團長成親。最終，他們三人同臺，那出《打紅臺》假戲真做，柴俊榮心生惡念藏刀、拔刀使得金慕蓮毀容。
結局是開放式的，有讓人無限的回望，無限的想象，無限的無休止的思索。回望崔八喜望著那對泥人對著金慕蓮的那句：“這是你，這是我”;回望大先生在坡腳妻子的陪同下退出的那個舞臺;又回望婚禮上傷心欲絕的金慕蓮那段《鍾馗嫁妹》。我們想象後來的金慕蓮、崔八喜和柴俊榮，或許包圍著他們的是無盡的悲傷、痛苦、悔恨、自責、掙扎……
電影要吸引人，離不開獨特的視聽覺手段與豐富的文化元素。《笑裡藏刀》基本上採用的是固定鏡頭，每個畫面不說是精緻無缺，也可謂是細膩穩定。電影以川劇為載體，穿插了《白蛇傳》、《鍾馗嫁妹》、《打紅臺》等經典片段，上演了精彩的戲中戲，為觀眾呈現“變臉”、“藏刀”等川劇絕活，又融入老皇城牛肉、捏泥人、老茶館等川味元素，豐富而飽滿，讓人意猶未盡。
法國作家布封說：“風格即人。”文學作品的風格與作家的關係是這樣，影視作品的風格與導演的關係亦如此。看《笑裡藏刀》不禁會讓人想到段小樓與程蝶衣、想到梅蘭芳、想到陳凱歌。作為第五代導演的佼佼者，他的作品主觀性強烈，寓意深刻，對探索民族文化有著強烈的渴望。《霸王別姬》、《梅蘭芳》成為了經典，無不與陳凱歌獨特的影像魅力和深刻的思想深度相關。
暫且拋卻《霸王別姬》，《笑裡藏刀》儘管有著一些不足與瑕疵，作為川劇文化、民族文化的一個縮影，導演張忠正是以電影作為介質，用自己的影像風格詮釋、弘揚、傳承中華民族優秀的傳統文化，這是魚龍混雜的電影市場中的一股清流，是當下娛樂至死時代的新氣候。正如巴贊所說：“一幅圖抵得上上千個詞彙。”那一張川劇臉譜，一幀藏刀、一幀拔刀，是四川故事，更是中國故事。
笑裡藏刀的觀後感3
今天，我在家中讀了《三十六計》，這裡面都是由中國古代軍事思想和豐富的戰鬥經驗組成的一本“智謀之書”。這裡分為六套計謀，分別是“勝戰計”，“敵戰計”，“攻戰計”,“混戰計”，“並戰計”，和“敗戰計”。在許許多多的計謀中，我最喜歡的，就是——“笑裡藏刀”。
這裡講了越王勾踐被吳王夫差給包圍在稽山，被迫屈膝求和，夫差雖然赦免了勾踐，但把他的家人和大臣通通做人質被扣在了吳國。之後的日子裡，勾踐一直在給吳王夫差的父親的墓碑邊打掃，有時候還給吳王送金銀珠寶，吳王開始慢慢地放鬆警惕了。過了好長一段時間，吳王把他和他家人和他的大臣們都放回了自己的國家了。勾踐回國後，開始重建國家，又用了很多計謀讓吳國今年的米顆粒無收，在勾踐的精心培育下，趙國又強大起來了。五年後，吳國被勾踐給打下來了。
這個故事讓我明白了，在笑的下面，往往藏著現實，在笑的後面，有時候會是詭計，千萬不要被外表給迷惑了，後面可能有著“血刀”，在你被迷惑的時候在你背後插上一刀!生活中也一樣。一次，一個同學來問我一道數學題目，又從背後拿出一本漫畫書，而且是最新出版的，我一直很想要，他說：“這是我昨天在小店裡看到的，才八元，你告訴我怎麼做，我給你看一個星期。好不?”我義不容辭，答應了他。於是，我晚上做好作業就看，作業質量就不怎麼好。過了不久他又來了，看到我的作業不怎麼好，就好似笑一樣的說:“好多叉叉啊，算了吧!我還是去看一看別人的吧!”當時，我好後悔!這就是“笑裡藏刀”,好似變臉，一會兒是笑臉，一會兒就成了鬼臉，要時時刻刻防範於未然。
笑裡藏刀的觀後感4
姜文壓根沒打算在《邪不壓正》裡給我們看那個歷史上曾經存在過的北平，在訪談裡，高曉鬆津津樂道地說他是多麼著迷於張北海原小說裡的“灰房兒、大槐樹、喇叭花兒、蟬鳴、衚衕口的洋車、果子攤兒”。姜文笑著說這些都留給你拍。他的北平沒有這些世俗回(yi)憶(yin)中帶著溫和氣息的舊念想，而是一個閃著刀光劍影的殺機和撲朔迷離笑意的隱喻童話世界。
雖是如此，這一次姜文依然很講究地呈現那些毫釐之間帶著舊北京城印象的細節：比如協和醫院西門口汽車環繞而出的匝道，鐘樓後影兒帶斜坡和矮牆的小院，更別提過去只要稍稍站高一點就盡收眼底的藏青色紋路橫豎交錯的瓦片房頂(為此姜文特地從北京定製了可以覆蓋四萬平米房頂的青色瓦片運到雲南外景地)。這些視覺元素對一個“北京孩子”來說挺重要，它們是這個城市暗暗隱藏的血脈。有它們在的時候，你不會覺出什麼驚天動地的異樣;但有朝一日它們沒了，這個城市就垮了。在這些細節基礎之上，姜文放開了頭腦，用自己的想象對曾經的歷史進行了狠狠地“增強”，以各種怪力亂神的意向和嬉笑怒罵的荒誕填充了那段本該是沉重甚至恥辱的歲月。姜文導演的電影作品，大概只有最早的處女作《陽光燦爛的日子》是帶著現實主義基調的正面浪漫情懷之作。從隨後的《鬼子來了》開始，他開始切斷敘事和表意之間的外在聯絡，逐漸走上了以特殊的類比化隱喻而“借題發揮”的道路。
如果說《鬼子來了》還有一條線索清晰，人物行為動機明確的故事線，那麼接下來無論是《太陽照常升起》，還是《讓子彈飛》或者是《一步之遙》，都被姜文納入了一個“如何不講故事，依然把電影拍好”的創作設定之中。在這幾部影片裡，電影的主線情節變成了簡單而直白的背景，而跳躍的碎片化情節、快如疾風的剪輯節奏、帶著濃厚舞臺色彩的連珠炮式誇張對白和亢奮激昂的人物情緒狀態成了表現主軸。而在拼貼的片段和四處遊走的情節之外，他頭腦中想說的另一件事暗釦著人物的一言一行甚至是影片預設的走向：比如《讓子彈飛》中對群眾革命話語機制形成的探討，《一步之遙》中對“真相”為權力話語所扭曲的暗喻。這些核心主旨遠遠超越了影片表層敘事的承載能力，姜文也完全不想在故事講述中給觀眾出一份帶著讀解指導意義的“說明書”。讓人物們隔三差五地在臺詞中以嬉笑癲狂的方式甩出一兩個接駁暗喻的入口，已經是他對觀眾們釋放的最大善意。用令人眼花繚亂目不暇接的視聽元素構築外在形式，搭配語帶嘲諷玩世不恭的口吻，而內涵社會政治歷史思考的超越性母題，這是姜文做為一個導演在21世紀所形成的完整個人風格。做為觀眾，能不能接受他這樣荷爾蒙四處飛濺的表述方式，或者是否理解他暗藏玄機的內在意圖，這都是極具爭議的話題。
但在《鬼子來了》以降，他所涉及的每一個核心母題，都是曾對中國的歷史現實產生過至關重要影響的層面。從這個角度看，姜文是一個以看似嬉皮笑臉的態度進行嚴肅作者範兒思考的導演。這樣的人，在當下的中國電影圈裡，並不多見。
《邪不壓正》中的李天然是個帶著怪胎多重身份的傻小子。他身世未明，幼年跟隨東北師父學功夫，成年後在美國接受教育，操著一口臺灣腔，認協和醫院的西洋大夫為“爸爸”，卻自視是土生土長的北京人。
他身處1937年時局前所未有混亂的北平，受到和各國勢力都暗中勾結的警察局長朱潛龍以及日本特務根本一郎的前後夾擊，又被神祕勢力的代理人藍青峰收到賬下，對後者言聽計從唯馬首是瞻。他回到北平時胸中懷著怒火從牙縫裡擠出兩個字“報仇”，信誓旦旦要手刃當年虐殺他師父全家的朱潛龍和根本一郎。他也確實練就了只有傳說中的義和拳人士才會的飛簷走壁刀槍不入(能躲子彈)，但真正實踐起來卻像莎士比亞筆下的哈姆雷特一樣左顧右盼，在提問“生存還是死亡”的問題之餘到處走神兒：泡妞、耍酷、洋洋自得地潛入日本人家偷東西、神魂顛倒中朝女人屁股後面蓋章。
亂世中，他被走馬燈一樣不斷在身邊出現而立場不明的各色人等徹底轉暈，雖然每每提起復仇就咬牙切齒，轉頭卻又稀裡糊塗被藍先生以無人能明白其奧妙的綏靖計謀勸服，心安理得跟著他的指揮棒瞎轉悠，甚至最後乾脆管後者也叫起了“爸爸”。
我們在此看到的是一個自我感覺良好也胸懷大志，但一到關鍵時刻就一腦袋漿糊，“大主意沒有，小聰明搓堆兒”(“搓堆兒”是北京話中“氾濫”的意思)，屢屢被各路人馬當成棋子下的糊塗蛋。他自我賦予的想象中的勇氣和堅定，與實際中表現出的盲從和猶豫形成了鮮明的反差。最致命的是，他沒有自己的主心骨，總得諮詢別人才知道自己下一步該往哪兒邁。
在此之上，姜文“處心積慮”地留下了不少可以進入他核心意圖的入口：比如那張能阻止日軍坦克前進的美國護照，或者蓋在警察局長老婆臀部的日本特務印章，以及被弒師惡徒朱潛龍用來誣陷李天然的跪像。特別是看到日本特務根本一郎指示部下槍殺三輪車伕後卻有能力讓中國警察向其報告被擊斃的是漢奸，我們都感到這個荒誕的玩笑已經不僅僅是取悅觀眾這麼簡單了，是不是應該在影片的題目“邪不壓正”後面加個問號才能體現它的真實意圖?
儘管在結尾壞人終於被正法，正義總算得以伸張，但是李天然站在房頂以勝利者的姿態最後亮相的裝束卻依然讓人困惑：他外面套著中式白馬褂，但裡面卻穿著日本和服褲子，再加上中國出生美國長大的背景，在1937年7月7日日軍大兵壓境的北平，他究竟是以什麼身份取得了這場勝利，恐怕連他自己也沒鬧明白。
笑裡藏刀的觀後感5
《笑裡藏刀》由一級作家李牧雨編劇，曾獲2013年“夏衍杯”電影優秀劇本獎。電影通過展現金慕蓮與傭人柴俊榮、師妹八喜之間的愛恨情仇，真實記錄了川劇的革新與變遷。團隊耗時6年拍攝，從青澀的孩童時期一直拍攝到了金家四少爺金慕蓮在毀容後得到筱師傅夫婦的幫助，終成一代丑角。
該片導演張忠表示，《笑裡藏刀》不是戲曲片，而是一部劇情片。希望通過電影的視聽語言讓青年一代不僅能夠了解中國的傳統戲曲川劇，更是希望能讓青年人看到在那個時代洪流中的社會變遷，真正去體會了解屬於中華民族的歷史。因此，在電影中鋪墊了許多細膩的小細節，比如真實與幻象的差別用色彩的對比度進行體現，在電影編曲方面也做出了很高的配合度。本片導演使用反差式處理方法，對生活空間進行舞臺化處理，舞臺空間進行生活化呈現，較好地表達人生如戲，戲如人生的哲理思考。
你見過狐狸會笑嗎?我沒見過，如果你見到了，往往是“笑裡藏刀”。幾棟素雅，白亮的房子，靜靜地安坐在可可西里的荒原上，使這亙古山野顯得格外耀眼、高尚。這就是索南達傑自然保護站。這些年數以千計志願者來的可可西里，當起了藏羚羊的保護神 突然，一隻狐狸成了這裡的常客，笑容可掬地望著進進出出地誌願者，真的，這是一隻會笑的狐狸，而且笑得很生動，惟其生動，才迷人。
那是一個霞光四射的早晨，人們發現了狐狸，從此以後，它就天天來，這是一個新鮮事，人們都爭著逗狐狸，還給它扔肉吃，可有一天，汽車送來了保護站半個月的糧食，今晚，志願者們回來後，肉類食品全不翼而飛，只剩下滿地骨頭。。。。門鎖著，窗戶大開!會笑的狐狸，狡猾的狐狸，奸詐的狐狸!讀文章結尾，它說：“我們被它的笑捉弄了，它第一次向我們笑就揣上了鬼胎，它之所以狡猾，它之所以聰明，是因為我們糊塗。
誰會無原因的向你笑，這讓我想到一句話，防人之心不可無。有個故事是這樣的：有隻雞生病了，貓聽說後暗喜，何不借給雞看病的機會，吃掉它呢。想到這裡，貓便裝扮成醫生，帶著醫療用品前去看望雞，它站在雞棚前耐心地詢問雞哪裡不舒服，雞說：“我身體沒什麼大妨礙，只要你離天這裡我就不會死。”是心，在這一點上，它是我們的老師，因為從它身上我們明白了什麼叫做“笑裡藏刀”